minadágua

CANTO DE OURO 2012

2012-01-15T16:18:00.000-08:00

Essa semana no projeto "Canto de Ouro" que acontece nos dias 19, 20 e 21 de janeiro no Goiânia Ouro, estarei apresentando com meu brother e parceiro Diego de Moraes, com a Diva da voz de todas as línguas, Claudia Vieira e com a cantora Karine Serrano. Vale a pena conferir um pouco do trabalho de cada um e as coisas feitas em grupo.

Itamar Assumpção, Ataulfo Alves, Caetano Veloso, Mutantes, entre outras interpretações farão parte desse encontro.

COM AS CORDAS SOLTAS

2011-11-26T05:24:00.000-08:00

Chorinho, 25/11/11.

Eu e o ego + cipó.
Vulgo Kleuber Garcez, Diego de Moraes e Fernando Assis.

Soltos no trapézio sem rede. Cada canção um salto mortal, cada aplauso um alívio.
Mas terminar o chorinho e um morador de rua me abordar dizendo que, além da pinga queria um abraço porque deixamos ele emocionado por demais, me levou as lágrimas.
O que eu entendo por canção popular passa por esse viés.
...É preciso interferir, incomodar, tirar da zona de conforto, apontar caminhos, por pra pensar, pra refletir, mostrar o feio, o bonito, emocionar a qualquer pessoa independente de classe, raça, crença, incorporar as diferenças sem que haja estranhamento.
Obrigado aos amigos que prestigiaram, aos que não chegaram a tempo e aos que nao puderam ir.
Estamos todos juntos.

QUANDO A LUZ ACENDER

2011-11-14T14:58:00.000-08:00

Uma cena de cinema com beijo, com final feliz

O mocinho é o bandido que rouba o coração da atriz

Arrepia quando toca o tema de amor, ilusão... é de faltar o ar

Todo drama, toda trama, comédia da vida real

Embarcamos na aventura, na luta do bem contra o mal

Bom mesmo é ser o protagonista do amor em cartaz, quando o amor se faz

Pipoca, refrigerante,
a luz vai apagar pra gente ver

A vida mais bela na tela

Pra viver a fantasia, de ser o que não se pode ser

Ser estrela, ser poema, ser nós dois quando a luz se ascender

Kleuber Garcêz

Pó de ser na revirada e na conexão vivo

2011-08-30T21:35:00.000-07:00

PÓ DE SER na revirada cultural dia 7 de setembro ás 18:00h

no parque vaca brava.

E até sexta dia 2 de setembro tem votação popular pra seleção final, votem

http://po-de-ser.conexaovivo.com.br/

Se Você Não Vem

2011-08-16T19:11:00.000-07:00

Se você não vem, não vem a AMMA,

nem os bombeiros, nem o IBAMA
SE você não vem, nem a roupa da cama,

de tão esticada reclama
Se você não vem, o rádio mudo

murmura e não toca
nem Sade, nem Kátia B, só saudosa maloca
Se você não vem, não existe troca,

parede branca me sufoca
papel em branco permanece,

se você não vem...
esquece!

PREZADÍSSIMOS OUVINTES

2011-07-29T13:59:00.000-07:00

Contos Suburbandos parte5 - A Pessoa Nasce Pro Que É!

2011-07-17T19:18:00.000-07:00

A Lua de mel em Caldas Novas era pra coroar a união do casal, mas Anselmo se apresenta como uma figura extremamente insegura! Ir pra piscina já era motivo pra implicar com o tamanho do biquini, com o rebolado, qualquer movimento vira motivo pra causar confusão, pra imaginar coisas, ele provoca situações de constrangimento. A noite só piorava, nos bares e boates ele ficava observando quem olhava Iolanda, pra quem ela olhava, reclamava dos decotes, da maquiagem, do jeito de sorrir, de andar e de dançar.
A princípio ela achava que era superproteção, esse ciúme todo era sintoma do que ele sentia de bom, mas as brigas foram intensificando, ficando cada vez mais frequentes e mais agressivas, ele começou a indagar o passado, jogar na cara que era uma ex prostituta, que agora tinha um dono que pagava por seus luxos e caprichos e que não confiava em uma mulher que havia conhecido tantos homens!
Na segunda semana já não havia mais respeito algum, numa noite de bebedeira e troca de ofensas ele partiu pra cima dela. As imagens do padrasto reaparecem na cabeça de Iolanda, ela se debate, tem uma repulsa e grita por socorro. Anselmo tapa a boca dela, agride violentamente comete o pior dos atos, estupra Iolanda!

Enquanto consumava o ato repugnante, Iolanda apavorada via flashes de tudo de ruim que já havia lhe acontecido! Do padrasto canalha, da mãe tirana, do caminhoneiro aproveitador, dos patrões que sugaram seu suor, seu sangue, sua juventude, suas oportunidades, dos cafetões e clientes que a diminuiram como mulher, como ser humano. Mas nada doía mais que a covardia de Anselmo. Pela dedicação, pelas noites mal dormidas, pela espera, por acreditar no amor, por salvar ele da pior, pois ainda estaria preso e falido. Agora era um monstro arrogante que ela arrepende amargamente de ter cruzado o caminho um dia!

Ela não dá queixa do agressor. Ele agora ronca como um porco, ela está muito machucada, tremendo, aproveita o sono profundo do bêbado e sai do hotel sem levar uma peça de roupa, pega um taxi e volta pra Goiânia.
Vem chorando por toda estrada, pensando no que a vida fez com ela e o que ela vai fazer da vida. Sorte ter guardado algum dinheiro, some por uns dias, depois reaparece no marrom gracê de cabelos curtos, pintados de louro, maquiagem carregada e olhos amargos, porém decididos.
  Ney e Márcio ficam chocados, ela diz que está voltando pra função mas que Iolanda não existe mais!
Ali na frente deles estava Debbie, a mais vadia de todas as putas! Que Renata perto dela era um anjo. Agora agia como um personagem da vida real, tinha se reinventado, assumido sua condição, não havia mais sonhos, não havia mais ilusões, só uma mulher da vida como a vida quis.
A pessoa nasce pro que é!
Tinha montado um site, ia cafetinar virtualmente e queria tornar-se sócia do Marrom Glacê.
   Ney agrada da idéia mas Márcio reluta, diz que vai pensar no assunto. Márcio sente cheiro de lucro há quilômetros e essa história de puta delivery o agradou. Ja estava mesmo pensando em montar uma filial classe A na BR 153, mas lhe faltava uma figura que soubesse lidar com pessoas de fino trato, como a que estava na sua frente.
Ney estava radiante coma volta de Iolanda, ops... Debbie, queria contar o que aconteceu em sua ausência, queria saber o que aconteceu com Anselmo, com o casamento, porque ela voltava pra mais antiga das profissões. Ela não diz uma palavra sobre o assunto e pede pra não tocar mais no mesmo.
Renata fica feliz de ver a amiga de volta, não pela amizade mas pelo fracasso do casamento, não se conformava de ver Iolanda feliz, frequentava um terreiro e tinha feito um trabalho pra que a colega não ficasse nem com Anselmo nem com ninguém  e peçonhenta que é, agora se aproxima de Debbie como se fosse suaa melhor amiga.

Anselmo vai atrás de Iolanda mas encontra Debbie em seu lugar... Outra mulher. Mais bela, sensual, elegante, imponente, senhora de sí!
Ele não acredita no que vê, apaixonado, arrependido, a quer de volta, pede perdão, diz que foi culpa do álcool, do pó, do ciúme, do demonio, do amor e que ele jamais seria capaz de fazer o que fez, que isso nunca mais iria acontecer novamente se ela o aceitasse de volta.
Ela olha fixamente no olho de Anselmo por alguns minutos em silêncio absoluto, respira fundo e dá uma cusparada na cara dele!
_ Tenho nojo de você, nunca mais fale comigo, aliás, você matou Iolanda, eu sou outra pessoa, não volte mais aqui ou eu mando meus seguranças acabarem com sua raça,quero ver se você vai fazer com eles o que fez comigo seu covarde!
Anselmo sai escoltado por dois brutamontes dizendo que ela iria pagar pelo que tinha dito e feito!

Contos Suburbandos parte4 - Eu Vou Tirar Você Desse Lugar

2011-07-13T18:25:00.000-07:00

Migué, esse é o apelido do parceiro anônimo de Anselmo. Sujeito atraente, carismático, sedutor, extremamente vaidoso, dado aos vícios e a luxúria. Uma figura popular entre as putas, é comum brigas entre elas por ciúmes dele, que por sua vez se gaba de nunca ter se apaixonado, mas que sabe como ninguém envolver as pessoas.
Vivia de pequenos golpes, truques de jogatina, tocava violão e pagava de cronner, da lábia e da sedução fez sua história.
Daí pra começar a musicar as cartas de Anselmo foi um pulo, Iolanda já ansiava por aquela parceria a três. Ela acabou surpreendendo a todos com tanta força e destreza pra conduzir aquela situação depois da prisão de Anselmo, aos domingos religiosamente ia na CPP pra visita íntima que Anselmo aguardava no limite da espera.
Migué, estava bem financeiramente mas não perdia o hábito de cortejar prostitutas e Iolanda era uma de suas preferidas, que naquela altura do campeonato já não sabia mais o que era certo ou errado, atendia todas as noites e mantinha uma relação muito proxima com a maioria dos clientes fixos. Durante o dia, aprendeu a lidar com os trâmites do showbuzziness, por conta das partes burocraticas de viabilizar as músicas de Anselmo e Migué.

Eis que chega o grande dia! Anselmo ganha a liberdade, motivo de festa VIP no Marrom Glacê, Ney tinha preparado um espetáculo onde Migué cantaria as músicas da parceria inusitada, além da apresentação em que Iolanda no final se jogaria nos braços de Anselmo Amado. O tempo que passou na prisão o transformou num sujeito duro, amargo, ciumento e obsessivo por Iolanda. A noite da liberdade ocorreu as mil maravilhas, a felicidade de Anselmo era visível ja que estava entre os seus, com sua amada, parecia que tudo agora entrava nos eixos, a apresentação das canções o levou ás lágrimas agora podia começar a carreira como sempre quis.

Anunciado ao microfone pra todo cabaré ouvir, Anselmo pede Iolanda em casamento no melhor estilo "eu vou tirar você desse lugar".
Ela ficou atônita, era isso que sempre quis em toda sua vida! Ney não gostou. Mesmo sabendo que aquilo aconteceria, ao ouvir sentiu o gosto amargo do fim de uma parceria, de ver que sua companheira de kitinete, de trabalho e de vida estava indo embora. Ney tem consciência que foi por motivação de Iolanda que saiu da sarjeta, se reinventou como artista e agora perdia sua principal aliada. Renata reagiu como as outras meninas, tomada pela inveja se tranca no quarto e não volta pra festa. Migué que até então era um conquistador barato, sentiu ciúmes ao ver sua sócia e amante naquela felicidade toda com o tal parceiro, agora encarnado na sua frente fazendo se sentir rejeitado. Márcio sabia que ali ele estava perdendo a melhor de todas as putas. Nada disso ofuscava o brilho, a felicidade daquele instante único do casal.

Contos Suburbandos parte3 - Passional

2011-07-07T19:21:00.000-07:00

As metáforas caem por terra, perdem a função quando a carne trêmula, o sangue pulsa quente, a respiração ofega, o coração dispara, as pernas ficam bambas, as pupilas dilatam, o corpo fala tudo que as palavras silenciam.
Anselmo Amado fazia do Marrom Glacê sua segunda morada, já não entendia como estava dependente de Iolanda, que nao dormia senao a visse todas as noites, estava inevitavelmente perdido de paixão.
A boate era do lado da rodoviária, o que a tornava de alta rotatividade, pessoas vindas de todo lugar dava uma cara nova a cada noite, um belo dia ele chega e Iolanda está na função. Ele tem um ataque de ciúmes e invade o quarto, quando se depara com aquela cena, fica cego! Parte pra cima do sujeito, Iolanda se desespera, Anselmo dispara contra o desconhecido, fica parado em estado de choque, a polícia chega e o prende em flagrante!
Crime passional, como pôde? uma pessoa tão doce como Anselmo?
Ninguem se conhece quando se trata dos afetos. De dentro da cadeia ele manda cartas de amor, todas lindas, apaixonadas. A esperança de ficar com Iolanda o faz suportar a tortura dos minutos se encontrarem nas horas, nos dias, nos meses... Iolanda segurou firme pra não aluar, sabia que alguem tinha que ser forte nesse momento, estava segura de que era aquele o seu homem. Ney segurou a barra também, solidário e solícito a tudo que Iolanda precisava ou sentia. Mas com Márcio as coisas nao iam bem. Já estava chegando a seu limite com a omissão e medo do seu amado.

Mácio na cama era passivo, submisso, gostava de apanhar, ser xingado, humilhado, mudava de voz, falando como uma menina. Era estranho ver aquele “homem” acima de qualquer suspeita de lingerie e cinta-liga, Ney aproveitava a situação e descontava toda raiva que sentia por viver um romance somente entre quatro paredes.
A relação de amor e ódio era levada ao extremo, Ney fazia Márcio imitar Tetê Spíndola cantando “escrito nas estrelas”, dançar a coreografia do É o Tchan, introduzia os dedos cantando a música dos dedinhos da Eliana, um por um, o deixava vendado e algemado por horas na cama, brinquedinhos eróticos, máscaras, chicotes, quanto mais esdrúxula a condição, mais ele gostava, a única exigência de Márcio era que Ney o fizesse mulher.
Ney nasceu afeminado, se sentia mulher, mas na cama sempre foi o ativo da relação, com todos os parceiros. Quando acabava Márcio deixava a grana na cama, saía antes de Ney pra não correr risco. Ney ficava olhando pro dinheiro, olhando pro espelho, aquela era a hora que o masoquismo se virava contra ele.

Das cartas música! Iolanda levava as cartas para um de seus clientes que compunha melodias. Anselmo ainda não sabia; mas suas dores, seus anseios, seu amor começava a entoar nas ondas das FMs. Por ironia o paeceiro anônimo era parceiro bem conhecido de sua amada, parceiro não, cliente. Isso é trabalho! decretava Iolanda. Mas ela viu ali um jeitinho de mudar o destino do sonhador Anselmo. Com o dinheiro dos direitos autorais ela podia pagar um bom advogado e antecipar a saída de seu amado! Temia ela de não entender seu gesto, porém apostou mesmo correndo o risco.

Contos Suburbandos parte2 - Clã-destino

2011-06-29T11:37:00.000-07:00

Iolanda e Ney estavam muito unidos pelo trabalho, o dia era pequeno pros dois já que a noite era longa. Resolveram então alugar uma kitinete ali mesmo pelas redondezas pra ter tempo de criar outros míni espetáculos. Ficava mais barato que pagar o quartinho individual além da companhia que um fazia ao outro, criando assim uma espécie de “lar”.

Ney tinha surtos de depressão, desde que começou a trabalhar na X-Kândalo que ele não fazia programas, atendia ao Márcio com exclusividade e era bem pago pra não ter que vadiar; palavras de Márcio. Porém nunca dormiam juntos, não se assumiam como casal, eram sempre encontros furtivos, porém densos, viscerais, de entrega total! Trocavam msg durante o dia com codinomes no celular. Ney nunca havia experimentado essas sensações, sempre foi muito cortejado por homens, mulheres, mas esses o viam como um pedaço de carne, um criolo bonito, forte, de sorriso largo e traseiro grande. Márcio era doce, gentil, mas no fundo Ney sentia que aquela situação clandestina o diminuía e o fazia sentir como os outros sempre fizeram.

De vez em quando saía sem rumo, entrava no eixo anhanguera e se esfregava nos passageiros que ele sabia ser do babado, descia e trepava nos becos do centro da cidade, nas esquinas escuras perto do mutirama. Depois de consumado se vestia e saia sem sequer dizer o nome, se sentindo sujo, chorando enquanto cuspia palavrões andando á esmo. Voltava pra casa e ficava por horas trancado no banheiro deixando a água cair, enquanto os pensamentos se alinhavam novamente, voltava pra sala e ouvia na vitrola os discos que sua mãe deixou com a avó junto com ele antes de ir pra Portugal pra nunca mais voltar. Lupicínio Rodrigues, Ataulfo Alves, Nelson Gonçalves, Dolores Duran... Ali ouvindo amarguras ele ficava pensando, Deus é um cara gozador, adora brincadeira! Daí a pouco levantava, limpava o rosto com o antebraço e saía pra enfrentar a vida, abstrair de tudo, a noite era sua morada.

Ney agora gerenciava a boate, tratou de mudar a fachada e o nome X-Kândalo que ele achava uó! Rebatizou de “Marrom Glacê”. Do lado da boate havia uma lojinha de discos de Anselmo Amado, um baixinho de voz anazalada muito simpático, falante que sabia de todas as novidades da música brega. Sonhava em ser cantor popular, fazer sucesso e tocar em programas de auditório. Quando as portas da lojinha fechava as da boate abria e lá estava ele, contando do seu sonho pras meninas da casa, ouvindo Odair José na Jukebox, tomava 4 latas de cerveja e vez por outra fazia programa com Iolanda, pra ele uma vedete. Era fiel a puta como um cão ao seu dono!

Ela gostava da companhia dele, sempre falando frases de pára choque de caminhão, ou trechos de musicas cafonas, aquilo pra ela era como se fosse Rimbaut, um homem que a tratava como namorada, coisa que ela nunca teve. Sempre tão carente de amor, que ela as vezes dava a desconhecidos imaginando ser seu homem. Iolanda sonhava em casar e ter filhos, lavar, passar, cozinhar, cuidar do marido. Nunca gostou do que o destino lhe reservou, diferente de Renata, a amiga que lhe apresentou a essa vida. Renata era de classe média, preferiu cair no mundo do que estudar pra medicina como queria a família, era uma morena lindíssima, alta, magra, voluptuosa e totalmente desprovida de romantismos.
Era puta com P maiúsculo, dizia não gostar de repetir rôla, seu tesão era a curiosidade, o desconhecido, o novo. Exímia no pole dance e barraqueira de primeira, uma pomba gira do sertor rodoviário. Nesse universo tão distinto as duas eram grandes amigas, como na canção “meu amigo Pedro” de Raul Seixas, as duas se admiravam nas diferenças, falavam das performances, do tamanho do pau dos clientes, das taras bizarras, das broxadas, das inversões de papéis, mas acima de tudo falavam de si, de suas pequenas alegrias, de suas fantasias, dos desejos e da vida enquanto pintavam as unhas umas das outras.

Contos Suburbanos, parte1 - Errei Sim!

2011-06-25T13:02:00.000-07:00

Ele achava que ia ser contemplado num consórcio do qual não tinha entrado, queria achar um bilhete premiado da mega sena, queria que a sorte lhe fosse generosa, que lhe trouxesse café na cama, queria...
Não plantou vento mas colheu tempestade, a vida lhe parecia uma madrasta má, sorrateira como as damas da noite, severa como as freiras do colégio interno.
Queria ser artista, mas lhe faltava atributos.

Começou fazendo ponto na anhanguera, conheceu michês, travestis, putas e cafetões truculentos que lhe tomava a maior parte da grana dos programas e ainda tinha que pagar pra usar o ponto.
Uma noite perdida depois de horas vagando sem clientes, eis que aparece um empresário da nigth suburbana num carro de luxo, poucas palavras e um programa no banco de trás, uma grana generosa, um telefone no cartão e dias depois o homem o tira das ruas e o leva pra trabalhar num inferninho conhecido por X-Kândalo, de faixada humilde e cores berrantes onde foi servir mesas.
A casa estava sempre lotada de bêbados, pessoas de pouca posse e nenhuma erudição. Caminhoneiros, motoboys, traficantes, ambulantes, vigias, flanelinhas, ladrões, viciados, solitários, vadios.
De garçom passou a cuidar dos figurinos das moças da casa, mas ele queria mais, achava de péssimo gosto as strippers e não concordava com aquele açougue sexual sem glamour, sem um toque de arte, de poesia.
Então pediu pro Márcio (dono da boate) pra fazer um número onde ele dublava Elza Soares cantando Lama.
Márcio sempre atendia aos caprichos de Ney, acreditava que ali tinha um potencial pra fazer dinheiro.

Hahaha, foi um vexame! A clientela não entendeu aquele negão travestido, fazendo caras e bocas num tubinho amarelo de lantejoulas, poá rosa pink, peruca black, pinta na cara, cílios postiços,batom exagerado. Ficaram gritando, viado! bicha! sai daí, eu vim aqui foi pra ver buceta, quero meus déiz real (sic) de volta!
Ele engrossou! Desceu do palco e pegou três de porrada, até o segurança levou umas bordoadas... No camarim; lágrimas, nenhum buquê, nem bilhete, um silêncio assustador cortado apenas por uma caixinha de música que ele insistia em dar corda. Uma das meninas tirando o peso da maquiagem borrada e dizendo que achou tudo lindo, que ficou emocionada e queria que ele ensinasse ela a ser assim, mulher...
pois se achava desengonçada e não gostava de tirar a roupa ao som de "lua de cristal" da Xuxa.
Ali nascia uma parceria que faria fama por todo "Trovão Azul" na região do Dergo.

Iolanda era uma menina que saiu de Marabá, no Pará aos 14 anos expulsa de casa pelo padrasto estuprador. Sua mãe acusou-a de seduzir seu homem! Não lhe restou alternativa; entrou numa boléia de caminhão, pagando a carona com uns boquetes até chegar em Goiânia e recomeçar do zero.
Foi panfleteira de sinal, doméstica, auxiliar de costura, salgadeira, vendedora de produtos jequiti.

Não coseguiu terminar os estudos, sempre dormia na sala do EJA, então acabou se rendendo aos chamados de uma amiga que dizia ganhar 100 reais por noite fazendo programa.
Iolanda e Claudiney fizeram um espetáculo onde unia música, teatro, dança e striptease. Tudo muito bem feitinho, Ney era caprichoso com cenário, figurino, maquiagem, um artista dos bastidores que queria estar no palco a qualquer custo!
Ele de Maria Bethânia cantando "errei sim" de Ataulfo Alves, (Ney odiava música eletronica, Lady Gaga, Beyoncé, etc... tinha uma atração muito peculiar pelas canções dor de cotovelo das antigas, coisas mais dramáticas, mais teatrais) ela entrava como bailarina da caixinha de música e ia desenvolvendo a coreografia enaquanto perdia as peças de roupa. Suas expressões eram reais, aquilo era sentido, aquela música, uma dor latente, sua história de vida agora representada, já não se importava mais de estar nua, já não se sentia devorada por abutres, agora ela era a melhor de todas, pois ainda era bela, deixava a libido dos homens nas alturas ao mesmo tempo que os encantava, seduzia, criava admiração e respeito de todos, conseguia 5, 6 programas toda vez que descia do palco.
Ney estava enfim realizado, havia se encontrado artisticamente, depois de tantas tentativas. Mesmo que num lugar imundo como aquele. O dono do cabaré o tratava como uma lady, não demorou muito Márcio declara sua paixão avassaladora por Ney.

Márcio era filho de garimpeiro de esmeraldas em Crixás, quando o garimpo ruiu, seu pai pôs a mulher e as filhas pra tocar um bordel, a principio no caixa, servindo mesas, mas logo elas estavam atendendo os clientes em quartos improvisados.
Márcio cresceu numa família amoral lidando com todo tipo de gente, nada mais natural herdar do pai o dom pra esse tipo de comércio.
Tinha ele preferência por rapazes negros, mas era austero, nada afetado, meio rude, jamais levantara suspeita, sabia que uma vez descoberto perderia o respeito e seu negocio iria por água abaixo, era um sedutor, sempre rodeado das mais belas mulheres, usava barba, grossos cordões de ouro sobre o peito na camisa aberta estampada, deixando aparecer os tufos, um perfume forte da avon que denunciava sempre sua presença.

Mascate - O Vendedor de Sonhos

2011-06-06T20:44:00.000-07:00

Projeto Mascate - A Vida em Versos e Acordes, ja passou por Itaberaí e pela Cidade de Goiás.

Uma iniciativa do meu parceiro Diego de Moraes que teve o aval da FUNARTE pra levar música, poesia, histórias e contos por onde passa.

Na equipe além do dieguito tem Kleuber Garcez, Camila Leite, Natalia Gomes e Thiago Oliveira.

A maratona começa semanas antes de chegar as cidades, atrás de apoio e divulgação.

É aí que a gente percebe como as coisas funcionam muito melhor na iniciativa individual das pessoas, como Creuza Arrais, José Angelo, Angelo Machado, Marcelo Fecundo de Itaberaí, Kaio, Carlos Brandão e Iohannah de Goiânia, Paulo Brito da Cidade de Goiás + pó de ser, Fernando Simplista, Juraíldes da Cruz, Bruno Moraes, Renata Caetano, Candeeiro. A união faz a força e as pessoas vão chegando, agregando e fazendo a bolsa de circulação literária circular, literalmente!

De repente temos uma cena de cinema, uma fotografia poética á beira do rio vermelho, ou na praça da igrejinha de Itaberaí.

Ver as pessoas com brilho nos olhos, procurando a palavra exata, a síntese, a paixão pela qual despertamos e somos despertados sobre a poesia, um sarau que sempre começa tímido e no final teima em não acabar.

Durante as palestras se percebe a vontade de entender a palavra cantada, que é ilustrada com discos de vinil, canções de épocas diferentes, sempre costurando as revoluções estéticas com a própria história do Brasil.

Jovens de 11 a 70 anos ali, sem arredar o pé, ouvindo, perguntando, indagando, anotando tudo.

Paixão é a palavra para definir tanto a equipe quanto as pessoas que vão chegando, sendo instigadas a escrever suas poesias, suas canções, suas histórias de vida e seus sonhos.

Ainda falta Teresina no Piauí, terra de Torquato Neto onde faremos jus ao tema Tropicália.

É um prazer fazer parte dessa história, já deu frutos além dos amigos que fizemos por essa trilha do mascate, vai virar livro de poesias, mas daria um romance belíssimo.

2011-05-19T12:12:00.000-07:00

Senti que o blog estava morrendo à míngua por falta de assunto, tanta coisa acontecendo no mundo e o minadagua aqui parado servindo de criadouro de mosquito da dengue verborrágica.

Entao resolvi passar aqui e, sem muito alarde deixar esse video da banda pó de ser

Chico Cesar X Forró de Plástico

2011-04-21T11:24:00.000-07:00

Acabo de ler a notícia da polêmica gerada pelo cantor e compositor Chico César com sua declaração sobre financiamento público de bandas que ele classificou como de “forró de plástico” na festa junina de Campina Grande, considerada o “Maior São João do Mundo”. Para quem não sabe (eu não sabia) Chico César é secretário de cultura do Estado da Paraíba e disse que o governo de lá não vai incentivar (ou seja: dar dinheiro) para os shows de bandas do tal forró de plástico. A saber, as bandas de forró moderno, que usam guitarras, teclados eletrônicos, dançarinos seminus e costumam fazer muito sucesso midiático-popular. Exemplos: Aviões do Forró, Magníficos, Calcinha Preta. Pois bem, muita gente se levantou para criticar Chico César e defender a diversidade, a liberdade de expressão, a livre escolha, etc. Eu também as defenderei, até a morte. Entretanto, vamos pôr os pontos nos ii, o que o secretário estadual de cultura da Paraíba disse e decidiu como política a ser adotada nada tem que ver com ditadura ou repressão (e nem sequer com gosto). Muito pelo contrário. Ora, o dinheiro público reservado para incentivo cultural é uma, digamos, verba de exceção, cuja finalidade é apoiar manifestações artístico-culturais reconhecidamente importantes para o imaginário da nação, mas que, por algum motivo, estão alijadas dos meios de comunicação e, por conseguinte, do gosto popular. Traduzindo: Calcinha Preta não precisa desse dinheiro porque eles gozam de plenas condições de se manterem apenas com a grana privada. Já Márcia Short precisa. É preciso desenhar?

Qualquer semelhança com o caso do blog de Maria Bethânia não é mera coincidência. Por causa da decisão do secretário Chico César, muitos parlamentares do glorioso estado se manifestaram em defesa dos forrós de plástico. O deputado Tião Gomes (PSL), que inclusive faz parte da base governista, disse não se pode impedir que aconteçam certos tipos de shows nos festejos juninos e nem obrigar a população a ouvir determinados estilos. Já para o deputado Raniery Paulino (PMDB) a declaração do Secretário foi infeliz. “O Governo não pode determinar os artistas que o povo deve ou não ouvir. Foi um desrespeito aos artistas que fazem os citados tipos de música. O poder público não pode classificar o que é bom para o povo, ou escolher o que ele tem que ouvir”, disse. Na verdade, as opiniões dos deputados só servem para comprovar que eles não entendem a lei de incentivo cultural. De fato, não se pode determinar o que o povo deve ouvir. Mas é isso que as rádios e TVs fazem o tempo todo, com a nefasta política do mais fácil e do nefasto jabá, e é só por isso que existem a Lei Rouanet e afins. Chico César não quer banir ninguém do São João paraibano, mas, parafraseando os Titãs podemos dizer que “dinheiro público é para quem precisa”. Fim. Uma analogia clara: o mercado é livre, mas se o feijão sobe muito de preço, o governo tem que tomar alguma medida de equilíbrio e isso pode se dar com medidas de incentivo ao cultivo de outros produtos. Chico César se defendeu: “(...) nunca nos passou pela cabeça proibir ou sugerir a proibição de quaisquer tendências. Quem quiser tê-los que os pague, apenas isso. O Estado encontra-se falto de recursos e já terá inegáveis dificuldades para pactuar inclusive com aqueles municípios que buscarem o resgate desta tradição [junina]".

Vejam bem, não sou comunista. Encaro com toda a desconfiança do mundo a intervenção do Estado na vida cultural de um povo. Não gosto deste papo de resgate da tradição. Não acredito em tradição estanque, conservada em formol, resguardada em mil preconceitos e medos. A tecnologia faz parte da cultura humana. Se eu fosse contra tocar forró com guitarra e teclado em defesa das sanfonas, teria que ser contra as sanfonas quando estas substituíram as rabecas. E assim regressivamente. É preciso lembrar que o próprio Luiz Gonzaga foi acusado de falsificar a verdadeira música nordestina para agradar as massas urbanas do sul. Não faço parte desse coro abobalhado. Não sou um alternativo de Salvador guardião de reservas florestais do samba ou do baião ou do rock’n’roll. E nem um ressentido desses que querem sempre afundar o time que está ganhando. Mas o buraco dessa questão é mais embaixo e, definitivamente, do jeito que está não dá pra ficar. Com ou sem dinheiro público. A defesa de Chico César se deu através de nota à imprensa que dizia também: “São muitas as distorções, admitamos. Não faz muito tempo vaiaram Sivuca em festa junina paga com dinheiro público aqui na Paraíba porque ele, já velhinho, tocava sanfona em vez de teclado e não tinha moças seminuas dançando em seu palco. Vaias também recebeu Geraldo Azevedo porque ele cantava Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro em festa junina financiada pelo governo aqui na Paraíba, enquanto o público, esperando a dupla sertaneja, gritava ‘Zezé cadê você? Eu vim aqui só pra te ver’”.

Ou seja, pelo que diz o próprio Chico César, não adianta nada aplicar bem o dinheiro público nessas, repito, ‘medidas de exceção’. Isso porque o gosto se faz no cotidiano e este está sitiado pela mesmice promovida pelos meios de comunicação. Não adianta nada enfiar Sivuca na goela da galera em junho, mesmo com licor de jenipapo, se o ano inteiro tudo o que existe é tão distante das barbas brancas e das melodias líricas pungentes do velhinho. O mal está na mídia: na Folha de São Paulo, na Rede Globo, na Rádio Metrópole, no Bahia Notícias, que forjam um repertório artístico-cultural reduzidíssimo para a população. A usura dessa gente já virou um aleijão que não será sanado com meros protecionismos de Estado. É preciso criminalizar o jabá e apelar pelo bom senso, pela coragem e pela responsabilidade de quem faz a imprensa. Se for falar em resgate, eu prefiro lembrar que o mesmo Sivuca já fez trilha sonora de filmes d’Os Trapalhões, por exemplo, num tempo em que os grandes artistas eram naturalmente populares simplesmente porque não eram ignorados pela mídia, ou trocados por saquinhos de dinheiro como fez Judas com Jesus. É preciso resgatar essa saúde dos meios de comunicação e botar Lucas Santtana no Domingão do Faustão, Glauco Mattoso no Jornal Nacional, Vera Egito n’A Fazenda, etc. Concordo ainda mais com o finalzinho da declaração de Chico César: “Intolerância é excluir da programação do rádio paraibano (concessão pública) durante o ano inteiro, artistas como Parrá, Baixinho do Pandeiro, Cátia de França, Zabé da Loca, Escurinho, Beto Brito, Dejinha de Monteiro, Livardo Alves, Pinto do Acordeon, Mestre Fuba, Vital Farias, Biliu de Campina, Fuba de Taperoá, Sandra Belê e excluí-los de novo na hora em que se deve celebrar a música regional e a cultura popular”.

Como disse certa vez o poeta Haroldo de Campos, a política adotada pela Secretaria de Cultura da Paraíba nesse caso do São João “está ligada a um vetor que não tem nada a ver com juízo de valor e tudo a ver com as exigências do tempo”. Vou dar ainda mais um exemplo, formular outra ilustração: se houver uma verba pública para o mercado editorial, você acha que esta deve ser aplicada para publicar um livro do mesmo Haroldo de Campos ou de Paulo Coelho (ou Jorge Amado)? E eu não citei estes nomes pensando em suas literaturas, mas em suas vendagens. É para isto que existe a verba, para dar competitividade a eventos de maior ousadia e menor apelo midiático (ou mediúnico). As citadas vaias a Sivuca me fizeram lembrar, quase em lágrimas, de um papo que tive recentemente com o músico Armandinho (não o do reggae como pode pensar alguma repórter da TV Aratu). A certa altura falei de Paulo Moura, do mito que ele é para mim; de um show deles (+ Yamandu Costa + Marcos Suzano) em homenagem a Tom Jobim (patrocinado pela Natura!), que vi na Concha Acústica; do meu encontro com o clarinetista, por acaso, no Sto. Antonio Além do Carmo. Armandinho comentou alguma coisa da musicalidade de Paulo Moura e emendou com uma queixa furiosa contra o público de Salvador. “É o mais mal educado que existe”, disse-me. E disse ainda, o grande guitarrista, que em um show na Praça da Sé, as pessoas ficavam batendo no chão do palco, pedindo música de carnaval, mandando tirar “esse velho daí” e outros absurdos que tais. Solidarizam-nos na revolta desolada, na tristeza, o grande músico e eu. Voltei para casa chocado. Mas, agora refletindo, isso tem tudo a ver com a menina, repórter da área cultural, em plena Salvador, que simplesmente não conhecia Armando Macedo, rei do carnaval. E isso tudo tem que ver com essa pendenga entre Chico César e o forró de plástico. Estou com Chico César. Mas repito, enquanto os veículos de comunicação continuarem promovendo esta hipnose em massa, não vai adiantar nada botar ‘Siba e a Fuloresta’ para tocar no palco do “Maior São João do Mundo”. Quando acabar a aula de meio ambiente, o menino mostra o 10 da prova pra mamãe e papai e depois joga o papel no chão entupindo o bueiro.

TRAÇO E MOVIMENTO

2011-03-28T18:22:00.000-07:00

Além das composições. além das bandas eu desenvolvo um trabalho como artista gráfico, faço desenhos, ilustrações, o que pintar a gente traça e movimenta.
confiram:

http://www.tracoemovimento.blogspot.com/

É A VIDA!

2011-03-24T19:35:00.000-07:00

Nono elenco do Goiânia Canto de Ouro, foi uma grande celebração à vida!
Na luta contra a solidão, vitória! Cantou Horton Macedo rasgadamente antes de entregar o palco dizendo que sonhos não envelhecem ao jovem Beto Cupertino (Violins) que fez um show belissimo com suas composições e chama nosso herói Diego de Moraes pra dizer que a vida é doce, (do ácido Lobão) na maior ironia dizendo que tudo passa depressa demais, emenda com um pedido desesperado; "preciso urgentemente de uma mentira convincente" da época de trovador solitario em que o violão era amigo, confidente e psicólogo.
Eu disse cuidado onde voce vai pisar! na canção do pó de ser dizendo que há pregos, poças, corações e borboletas pelo caminho e de que não adianta tanto cuidado, tanto zelo, tanto não.
As peripécias de quem dá a cara a tapa e te manda se tratar como gente em Sobrevivo dá um acordão nos acomodados, coitado de quem pensa que me faço de coitado!
Quase Nada é do Sindicato, em versos que diz que a pior porrada é a da palavra, Diego esquece de dizer que o maior carinho também é da palavra, ouvidos agradecem.
A inédita "Dança da Canção Incerta" fala dos riscos de bala perdida e beijos roubados onde a surpresa espreita e que o desejo necessita de sangue correndo nas veias; é a vida!
Cristiane Perné bluseira do Cerrado divide esse momento.
Depois todos voltam e manda uma "Vida Bandida" e um bis Maracatu Atômico.
A vida permeando as canções a todo tempo; questionando, filosofando, protestando, debochando, exaltando, cuidando, celebrando. Foi assim que eu assisti um dos elencos mais vivos do evento.

TODO CARNAVAL TEM SEU FIM

2011-03-13T07:51:00.000-07:00

Deixa eu brincar de ser feliz!
Entoando Los Hermanos como um mantra em minha mente, era tudo que eu queria no carnaval.
Só que estar em Goiânia nessa época e querer aproveitar a folia é uma tarefa das mais árduas.
Tudo bem, nem sou assim tão chegado a muvuca, não vou atrás do tiro elétrico, não dou xilique se a Beija-Flor levou na barbada mais um título e muito menos me interesso em ir pro interior do estado participar da mais bizarra criação goiana; "O carnaval do som automotivo" regado a pancadão e música sertaneja; argh!! Queria estar em Recife naquele carnaval cheio de opções musicais interessantes...
Mas a grana (como sempre) tava minguada e eu tinha que me virar com o pouco de opção que restou, mas até São Pedro deu uma forcinha pra que minha situação piorasse; chuva, chuva e mais chuva, o tempo inteiro! Eu motoqueiro fulião, hahahaha, que situação!
Em casa zapeando a tv entre Bahia /Pernambuco /São Paulo/ Rio, vejo o povo se divertindo aluscinadamente, umas gostosas semi nuas, aí não dá, desligo a tv e saio de casa a procura da folia perfeita!
Tudo bem, alguma coisa a mais me incomoda alem do meu "estado" geográfico ainda tinha um plus no meu estado emocional alterado, como o silencio que prescede o esporro, a musa do meu carnaval saiu pra desfilar em outra escola. Eu pierrô apaixonado tentando de qualquer maneira sambar na dança da canção incerta!
Entre o carnaval dos amigos no Café Nice (onde me embriaguei e quebrei meu cristal), o Galo Goiano no Taberna do Ogro em que eu tava no bloco coró de pau, (na maior cara de pau) tocando tamborim em falsete, o Carnaval dos Tambores regado a ijexá na comunidade do SPL, e as Bohemias do Geras com um par de amigos meus, tava a minha angústia carna-valeska poposuda e uma nostalgia amarelada de lembrar do carnaval de 2010 tão inesquecivel.
Ah conhecer novas pessoas é sempre bom, Gilberto, um abraço e obrigado pela hospitalidade, pelo clube da esquina, pelo chopp brahma, pelo CÊ do Caetano, Phono 73 e todas as pessoas que ali fizeram o carnaval com a melhor vista da cidade. Mais ainda ao Roney que me salvou, me levou pra essa confraria e outras putarias.
O samba no DCE, marchinhas e aquela frase batendo com outra conotação em meu cerebelo "mais de mil palhaços no salão"!
Debaixo de chuva, com a maquiagem de pierrô borrada, fantasia era a capa de chuva e a canção era essa dos Los Hermanos, deixa eu brincar de ser feliz, deixa eu pintar o meu nariz.
TODO CARNAVAL TEM SEU FIM.

AME

2011-02-28T19:08:00.000-08:00

Vem equilibrando no arame
com a delicadeza do origami
com a força do índio yanomami
infeste, esparrame
todo bem me quer

Chegue antes que a dor reclame
com as algemas da saudade infame
quem vai nos poupar desse vexame
que a lágrima derrame
todo seu revés

Não se enconta à venda em vazilhame
nem se ganha no ringue ou no tatame
não tem poeta que declame
nem alma que amalgame
se tú não vier

Polaroides de um tsunami
o amor passou aqui
provocando a mudança das luas
deixando as almas nuas, EU VÍ!

Polaroides de um tsunami
o amor passou aqui
aprontando mais uma das suas
fazendo travessuras, EU VÍ!

kleuber garcez.

Uma ideia genial!

2011-02-16T13:22:00.000-08:00

sábado, 12 de fevereiro de 2011

<<< A Tábua de Esmeralda, de Jorge Ben, por Luiz Tatit >>>

Luiz Tatit

...um tributo à assimetria. Acho que sem ela a canção brasileira não seria o que é. Ou seria pela metade. Teríamos as soluções métricas e harmônicas impecáveis de Tom Jobim e João Gilberto, repletas de defasagens e dissonâncias, mas não poderíamos saborear os miraculosos desencaixes silábicos e acentuais que nos põem de frente com a estética crua da nossa linguagem oral. Isso é com Jorge Ben, que, a pretexto de fazer canções para "animar a festa", tem demarcado um território único de criação para a nossa música pop.

A Tábua de Esmeralda, 1974, é talvez a expressão mais concentrada de seu mundo mitológico, povoado por heróis, profetas, semideuses e espaços siderais que não estão no gibi mas parecem dele ter saído. Como é bom ouvir a 2a parte de "Os Alquimistas Estão Chegando", aquela que poucos conseguem lembrar e reproduzir pela irregularidade da linha do canto, e poder dizer, junto com o autor, que "[os alquimistas] evitam qualquer relação com pessoas de temperamento sórdido, de temperamento sórdido". Sempre repito esse trecho e, em seguida, lastimo à maneira de Itamar Assumpção: "Por que que eu não pensei nisso antes?"

Todas as brincadeiras rítmicas ou melódicas de Jorge Ben geram temas que vão do singelo ao surpreendente. Do "homem da gravata florida" aos "planetas de possibilidades impossíveis". A partir de um motivo como "vou torcer...", o compositor cria o refrão "...pelas moças bonitas", ou seja, nada mais simples e esperado. Mas logo percebemos que isso é apenas uma "cama" inicial para acomodar as imagens menos prováveis que serão disparadas na sequência. "Vou torcer: pelas coisas úteis que se pode comprar com dez cruzeiros... pela agricultura celeste... pelo Santo Tomás de Aquino... pelo meu irmão... pelo gato Barbieri... pelo meu amigo que sofre do coração", e assim por diante.

É desse disco ainda o clássico "Zumbi", em sua versão mais feliz, que, inexplicavelmente, nunca mais foi reproduzida pelo autor (Caetano Veloso, às vezes, reinterpreta essa versão). Trata-se de um dos seus melhores épicos --- os outros são "Charles, Anjo 45" e "Jorge da Capadócia" ----, que já inicia com uma engenhosa enumeração rítmica de regiões africanas de onde proveio boa parte dos nossos antepassados: "Angola Congo Benguela Monjolo Cabinda Mina Quiloa Rebolo". A melodia que sustenta as estrofes contém um desenho de lamento a cada final de verso. E que versos! "Aqui onde estão os homens / De um lado canas de açúcar / Do outro lado o cafezal / Ao centro os senhores sentados / Vendo a colheita do algodão branco / Sendo colhido por mãos negras / Eu quero ver / Quando Zumbi chegar..."

Sinto como se não pudesse viver sem essa música. E não há cenário melhor para curti-la que uma ilha deserta.

Jorge Ben Jor promete fazer um show com o "Tábua de Esmeralda" na íntegra.

CANTO DE OURO

2011-02-01T04:38:00.000-08:00

Essa semana acontece o quarta edição do projeto "Canto de Ouro" Com os artistas:
Vanessa Oliveira, Kleuber Garcez, Larissa Moura, Laércio Correntina.
Dias 4, 5 e 6 de fevereiro às 21:00h
O Canto de Ouro promove o encontro de artistas de diferentes estilos pra mostrar o panorama da musica feita em Goiás.
Movimenta mais de 100 artistas entre cantores, compositores, músicos, tecnicos de som, de iluminaçao, roadies.
Começa em janeiro e vai até abril com um novo elenco a casa semana. Vale a pena conferir.
http://www.goianiaouro.com/

CAZUZA

2011-01-21T18:05:00.001-08:00

Eu Queria Ter Uma Bomba

Cazuza

Composição: Cazuza

Solidão a dois de dia
Faz calor, depois faz frio
Você diz "já foi" e eu concordo contigo
Você sai de perto, eu penso em suicídio
Mas no fundo eu nem ligo
Você sempre volta com as mesmas notícias
Eu queria ter uma bomba
Um flit paralisante qualquer
Pra poder me livrar
Do prático efeito
Das tuas frases feitas
Das tuas noites perfeitas
Solidão a dois de dia
Faz calor, depois faz frio
Você diz "já foi" e eu concordo contigo
Você sai de perto eu penso em homicídio
Mas no fundo eu nem ligo
Você sempre volta com as mesmas notícias
Eu queria ter uma bomba
Um flit paralisante qualquer
Pra poder te negar
Bem no último instante
Meu mundo que você não vê
Meu sonho que você não crê

ANA DE HOLLANDA

2011-01-04T09:04:00.001-08:00

MINISTRA DA CULTURA DO BRASIL

Brasília, 03 de janeiro de 2011.
Posse da nova ministra

Discurso de posse proferido pela nova ministra da Cultura, Ana de Hollanda.

Excelentíssimos Srs. ministros e ministras, senadores e deputados, demais autoridades presentes, caríssimos servidores do Ministério da Cultura do Brasil,

Minhas amigas, meus amigos, boa tarde.

Antes de mais nada, quero dizer que é com alegria que me encontro aqui hoje. Uma espécie de alegria que eu talvez possa definir como uma alegria densa. Porque este é, para mim, um momento de emoção, felicidade e compromisso.

Sinto-me realmente honrada por ter sido escolhida, pela presidenta Dilma Rousseff, para ser a nova ministra da Cultura do meu país.

Um momento novo está amanhecendo na história do Brasil – quando, pela primeira vez, uma mulher assume a Presidência da República. Por essa razão, me sinto também privilegiada pela escolha. Também é a primeira vez que uma mulher vai assumir o Ministério da Cultura. E aqui estou para firmar um compromisso cultural com a minha gente brasileira.

Durante a campanha presidencial vitoriosa, a candidata Dilma lembrou muitas vezes que sua missão era continuar a grande obra do presidente Lula. Mas nunca deixou de dizer, com todas as letras, que “continuar não é repetir”.

Continuar é avançar no processo construtivo. E quando queremos levar um processo adiante, a gente se vê na fascinante obrigação de dar passos novos e inovadores. Este será um dos nortes da nossa atuação no Ministério da Cultura: continuar – e avançar.

A política cultural, no governo do presidente Lula, abriu-se em muitas direções. O que recebemos aqui, hoje, é um legado positivo de avanços democráticos. É a herança de um governo que se compenetrou de sua missão de fomentador, incentivador, financiador e indutor do processo de desenvolvimento cultural do país.

Sua principal característica talvez tenha sido mesmo a de perceber que já era tempo de abrir os olhos, de alargar o horizonte, para incorporar segmentos sociais até então desconsiderados. E abrigar um conjunto maior e mais variado de fazeres artísticos e culturais. Em consequência disso, muitas coisas, que andavam apagadas, ganharam relevo: grupos artísticos, associações culturais, organizações sociais que se movem no campo da cultura. E se projetou, nas grandes e médias cidades brasileiras, o protagonismo colorido das periferias.

É claro que vamos dar continuidade a iniciativas como os Pontos de Cultura, programas e projetos do Mais Cultura, intervenções culturais e urbanísticas já aprovadas ou em andamento – como as ações urbanas previstas no PAC 2, com suas praças, jardins, equipamentos de lazer e bibliotecas. E as obras do PAC das Cidades Históricas, destinadas a iluminar memórias brasileiras. Enfim, minha gestão jamais será sinônimo de abandono do que foi ou está sendo feito. Não quero a casa arrumada pela metade. Coisas se desfazendo pelo caminho. Pinturas deixadas no cavalete por falta de tinta.

Quero adiantar, também, que o Ministério da Cultura vai estar organicamente conectado – em todas as suas instâncias e em todos os seus instantes – ao programa geral do governo da presidenta Dilma. Às grandes metas nacionais de erradicar a miséria, garantir e expandir a ascensão social, melhorar a qualidade de vida nas cidades brasileiras, promover a imagem, a presença e a atuação do Brasil no mundo. A chama da cultura e da criatividade cultural brasileira deverá estar acesa no coração mesmo de cada uma dessas grandes metas.

Erradicar a miséria, assim como ampliar a ascensão social, é melhorar a vida material de um grande número de brasileiros e brasileiras. Mas não pode se resumir a isso. Para a realização plena de cada uma dessas pessoas, tem de significar, também, acesso à informação, ao conhecimento, às artes. É preciso, por isso mesmo, ampliar a capacidade de consumo cultural dessa multidão de brasileiros que está ascendendo socialmente.

Até aqui, essas pessoas têm consumido mais eletrodomésticos – e menos cultura. É perfeitamente compreensível. Mas a balança não pode permanecer assim tão desequilibrada. Cabe a nós alargar o acesso da população aos bens simbólicos. Porque é necessário democratizar tanto a possibilidade de produzir quanto a de consumir.

E aproveito a ocasião para pedir uma primeira grande ajuda ao Congresso, aos senadores e deputados agora eleitos ou reeleitos pela população brasileira: por favor, vamos aprovar, este ano, nesses próximos meses, o nosso Vale Cultura, para que a gente possa incrementar, o mais rapidamente possível, a inclusão da cultura na cesta do trabalhador e da trabalhadora. Cesta que não deve ser apenas “básica” – mas básica e essencial para a vida de todos. Em suma, o que nós queremos e precisamos fazer é o casamento da ascensão social e da ascensão cultural. Para acabar com a fome de cultura que ainda reina em nosso país.

A mesma e forte chama da cultura e da criatividade do nosso povo deve cintilar, ainda, no solo da reforma urbana e no horizonte da afirmação soberana do Brasil no mundo. Arquitetura é cultura. Urbanismo é cultura. Na visão tradicional, arquitetura e urbanismo só são “cultura” quando a gente olha para trás, na hora de tombamentos e restaurações. Isso é importante, mas não é tudo. Arquitetura e urbanismo são cultura, também, no momento presente de cada cidade e na criação de seus desenhos e possibilidades futuras. Hoje, diante da crise geral das cidades brasileiras, isso vale mais do que nunca.

O que não significa que vamos passar ao largo da vida rural, como se ela não existisse. O campo precisa de um “luz para todos” cultural.

De outra parte, o Ministério da Cultura tem de realmente começar a pensar o Brasil como um dos centros mais vistosos da nova cultura mundial.

Quero ainda assumir outro compromisso, que me alegra ver como uma homenagem ao nosso querido Darcy Ribeiro. Estaremos firmes, ao lado do Ministério da Educação, na missão inadiável de qualificar o ensino em nosso país. Se o Ministério da Educação quer mais cultura nas escolas, o Ministério da Cultura quer estar mais presente, mediando o encontro essencial entre a comunidade escolar e a cultura brasileira. Um encontro que há muito o Brasil espera – e onde todos só temos a ganhar.

Pelo que desde já se pode ver, o Ministério da Cultura, na gestão de Dilma Rousseff, não será uma senhora excêntrica, nem um estranho no ninho. Vai fazer parte do dia-a-dia das ações e discussões. Vai estreitar seus laços de parentesco no espaço interno do governo. Mas, para que tudo isso se realize, na sua plenitude, não podemos nos esquecer do que é mais importante.

Tudo bem que muita gente se contente em ficar apenas deslizando o olhar pela folhagem do bosque. Mas a folhagem e as florações não brotam do nada. Na base de todo o bosque, de todo o campo da cultura, está a criatividade. Está a figura humana e real da pessoa que cria. Se anunciamos tantos projetos e tantas ações para o conjunto da cultura, se aceitamos o princípio de que a cultura é um direito de todos, se realçamos o lugar da cultura na construção da cidadania e no combate à violência, não podemos deixar no desamparo, distante de nossas preocupações, justamente aquele que é responsável pela existência da arte e da cultura.

Visões gerais da questão cultural brasileira, discutindo estruturas e sistemas, muitas vezes obscurecem – e parecem até anular – a figura do criador e o processo criativo. Se há um pecado que não vou cometer, é este. Pelo contrário: o Ministério vai ceder a todas as tentações da criatividade cultural brasileira. A criação vai estar no centro de todas as nossas atenções. A imensa criatividade, a imensa diversidade cultural do povo mestiço do Brasil, país de todas as misturas e de todos os sincretismos. Criatividade e diversidade que, ao mesmo tempo, se entrelaçam e se resolvem num conjunto único de cultura. Este é o verdadeiro milagre brasileiro, que vai do Círio de Nazaré às colunatas do Palácio da Alvorada, passando por muitas cores e tambores.

Sim. A riqueza da cultura brasileira é um fato que se impõe mesmo ao mais distraído de todos os observadores. Já vai se tornando até uma espécie de lugar comum reconhecer que a nossa diversidade artística e cultural é tão grande, encantadora e fascinante quanto a nossa biodiversidade. E é a cultura que diz quem somos nós. É na criação artística e cultural que a alma brasileira se produz e se reconhece. Que a alma brasileira brilha para nós mesmos – e rebrilha para o mundo inteiro.

E aqui me permitam a nota pessoal. Mas é que não posso trair a mim mesma. Não posso negar o que vi e o que vivi. Arte e cultura fazem parte – ou melhor, são a minha vida desde que me entendo por gente. Vivência e convivência íntimas e já duradouras. Nasci e cresci respirando esse ar. Com todos os seus fluidos, os seus sopros vitais, as suas revelações, os seus aromas, as suas iluminuras e iluminações… E nesse momento eu não poderia deixar de agradecer ao meu pai e à minha mãe, que me abriram a mente para assimilar o sentido de todas as linguagens artísticas e culturais. É por isso mesmo que devo e vou colocar, no centro de tudo, a criação e a criatividade. O grande, vivo e colorido tear onde milhões de brasileiros tecem diariamente a nossa cultura.

A criatividade brasileira chega a ser espantosa, desconcertante, e se expressa em todos os cantos e campos do fazer artístico e cultural: no artesanato, na dança, no cinema, na música, na produção digital, na arquitetura, no design, na televisão, na literatura, na moda, no teatro, na festa.

Pujança – é a palavra. E é esta criatividade que gira a roda, que move moinhos, que revela a cara de tudo e de todos, que afirma o país, que gera emprego e renda, que alegra os deuses e os mortais. Isso tem de ser encarado com o maior carinho do mundo. Mas não somente com carinho. Tem de ser tratado com carinho e objetividade. E é justamente por isso que, ao assumir o Ministério da Cultura, assumo também a missão de celebrar e fomentar os processos criativos brasileiros. Porque, acima de tudo, é tempo de olhar para quem está criando.

A partir deste momento em que assumo o Ministério da Cultura, cada artista, cada criadora ou criador brasileiro, pode ter a certeza de uma coisa: o meu coração está batendo por eles. E o meu coração vai saber se traduzir em programas, projetos e ações.

Sei que, neste momento, a arte e a cultura brasileiras já nos brindam com coisas demais à luz do dia, à luz da noite, em recintos fechados e ao ar livre. E vamos estimular e fortalecer todas elas. Objetivamente, na medida do possível. E subjetivamente, na desmedida do impossível. Mas sei, também, que coisas demais ainda estão por vir, das extensões amazônicas à amplidão dos pampas, passeando pelos assentamentos da agricultura familiar, por fábricas e usinas hidrelétricas, por escolas e canaviais, por vilas e favelas, praias e rios – entre o computador, o palco e a argila. Porque, no terreno da cultura, para lembrar vagamente, e ao inverso, um verso de Drummond, todo barro é esperança de escultura.

É preciso descentralizar, sim. Mas descentralizar sem deserdar. É preciso dar formação e ferramentas aos novos. Mas garantindo a sustentação objetiva dos seus fazeres. Porque, como disse, muita coisa ainda se move em zonas escuras ou submersas, sem ter meios de aflorar à superfície mais viva de nossas vidas. É preciso explorar essas jazidas. Explorar a imensa riqueza desse “pré-sal” do simbólico que ainda não rebrilhou à flor das águas imensas da cultura brasileira.

Por tudo isso é que devo dizer que a atuação do Ministério da Cultura vai estar sempre profundamente ligada às raízes do Brasil. Pois só assim vamos nos entender a nós mesmos. E saber encontrar os caminhos mais claros do nosso futuro.

Minhas amigas e meus amigos, antes de encerrar, quero me dirigir às trabalhadoras e aos trabalhadores deste Ministério. De uma forma breve, mais breve do que gostaria, mas a gente vai ter muito mais tempo para conversar. De momento, quero apenas dizer o seguinte: seremos todos, aqui, servidores realmente públicos. Vou precisar, passo a passo, da dedicação de todos vocês. Vamos trabalhar juntos, somar esforços, multiplicar energias, das menores tarefas cotidianas, no dia-a-dia deste Ministério, às metas maiores que desejamos realizar em nosso país.

Em resumo, é isso. O que interessa, agora, é saber fazer. Mas, também, saber escutar. Quero que a minha gestão, no Ministério da Cultura, caiba em poucas palavras: saber pensar, saber fazer, saber escutar. Mas tenho também o meu jeito pessoal de conduzir as coisas. E tudo – todas as nossas reflexões, todos os nossos projetos, todas as nossas intervenções –, tudo será feito buscando, sempre, o melhor caminho. Com suavidade – e firmeza. Com delicadeza – e ousadia.

Mas, volto a dizer, e vou insistir sempre: com a criação no centro de tudo. A criação será o centro do sistema solar de nossas políticas culturais e do nosso fazer cotidiano. Por uma razão muito simples: não existe arte sem artista.

Muito obrigada.
Ana de Hollanda

NÃO EXISTE ARTE SEM ARTISTA

2011-01-04T06:22:00.000-08:00

Uma coisa é João Paraíba fazer um manifesto, outro é uma ministra da cultura enxergar o óbvio,
mas os reacionários da cadeia de produção cultural já sentiu a ameaça; afinal como produtores culturais sem produto cresceram politiamente e financeiramente nos ultimos 8 anos, maltratando artistas, diminuindo o valor desses e fomentando outros que nao valem a pena em nome dos festivais.
A reação sobre a declaraçao de Ana de Holanda só mostra que tudo que eles fizeram é fragil e pode ruir de repente, porque a arte nunca foi feita em cima de discurso, muito menos em cima de conceito de difusão, onde o nome do festival tem mais peso que dos artistas incluidos.
Isso falando apenas no contexto onde eu me vejo inserido e é claro que tem que ser estendido a todas as areas da arte.

É um sinal que me faz ter esperança, isso vai obrigar artistas a se profissionalizarem, vai gerar uma competição saudavel que prima pela qualidade artistica, só vai engrandecer o setor, que num segundo momento tem que ter sustentabilidade, renda pra que se possa prosseguir e o artista viver da propria arte, só assim poderá ser encarada como profissão e sair da margem. No caso das associações, tá na hora desses mediadores entender o seu papel desse processo e dividir o bolo de forma justa, com quem realmente faz acontecer.

RETROSPECTIVA

2010-12-24T19:15:00.000-08:00

É chegado o momento de fazer aquele balanço, 2010 está acenando com as mãos e o que ele deixou de marca? Nem sei! Passou feito um furacão por mim e os meus, muita coisa aconteceu, la vão os números até onde eu me lembro.

Foram 16 composições paridas,

5 com Dieguito,
3 com Adalto B. Leal,
2 com Anthony Brito,
1 com Paulo Monarco,
1 com Carlos Brandão e
4 solitárias canções sendo
1 samba enredo pra escola de samba lua alá e
3 canções de amor pra uma musa única.

São 4 canções ainda por finalizar,
2 em parceria com Anthony e Dieguito,
1 com o Darwinson e
1 com Carlos Brandão, já na ponta de lança pra serem arremessadas ao mundo.
Uma viagem pra Cuiabá, outra pra São Felix do Araguaia, outra pra Pirinópolis, todas ligadas à música.
Duas canções lançadas em coletâneas; "De Repente" do Pó de Ser e "O Fio da Meada" do Minadágua, além de uma canção gravada pela Sabah Moraes, "Vendedor de Sonhos"parceria minha com Anthony Brito.
Foi foda bancar o puxador de samba na avenida araguaia, (valeu Janaína Soldera e Lucas Cecatto) emocionate até o talo, o Canto de Ouro (cantar com Juraíldes da Cruz foi um momento mágico), a revirada cultural, as apresentações no Goiania Ouro e os eventos do Radio Grafia no taberna do ogro, no pau brazil, no recanto dos ipês.
O Violada e o paralelo sonoro em Anápolis. Aparições importantes pra banda PÓ DE SER, A gravação do "Bicho Urbano" e "Cuidado" com Denio de Paula, exercício prazeroso!
Abraço pra Diego, Fernando, Danilo, Ricardo, Hermes, grandes brothers!

Alguns sonhos despedaçados, outros desperdiçados, mais um bocado refeito, muita bordoada e muitas alegrias vividas, ou seja... tudo como tem que ser, o importante é que emoções eu vivi, êh Robertão!
Hora de parar, dar uma olhadinha pra trás. ver o que sobrou do céu (o que ficou pra sempre) e planejar um 2011 de continuidade e paixão pelas coisas da vida.
Pela arte, pela cultura, pelo trabalho, pelos amores, pelos amigos, por um mundo melhor, por uma realização coletiva e assim a realização pessoal, amém!
Obrigado aos leitores do blog, nem sei quem lê isso, se concorda com minhas idéias, mas espero sinceramente ter feito amigos falando de música e de sonhos.
Valeu a pena!

NÓIS SOMOS É CAIPIRA POP!

2010-12-13T10:09:00.000-08:00

lançamento RADIO GRAFIA

2010-11-30T08:28:00.000-08:00

QUEM TEM MEDO DO BREGA?

2010-11-19T13:25:00.000-08:00

Depois de ver a galera do rock alternativo se pegar com a da MPB alternativa, eis que surge uma nova frequência de embate.
Música Brega X Música Elitista.
Mais uma vez é uma onda sonora que provoca discussões calorosas e muita polêmica, por conta do
"bom gosto induzido ou do mal gosto instituído"
Vamos aos fatos;
No livro "EU NÃO SOU CACHORRO NÃO" do Paulo César Araújo, ele moveu os porões da ditadura que andou sensurando os cantores populares dos anos 1960/70 e trouxe á tona outras questões estéticas à serem discutidas.
Caetano Veloso e seu dueto com Odair José já incendiou segregação na época também, aliás ele que vira e mexe grava um Peninha, um Fernando Mendes, Roberto Carlos e dá um "up grade" nas vendagens.
Uma lista infinita de gente anda mexendo nas canções que viraram cult a partir dos anos de 1990, coletâneas são lançadas com grandes nomes do rock alternativo e vários medalhões estão regravando, outra geração indo mais longe está incorporando em suas criações,
como Arnaldo Antunes que se juntou ao Cidadão Instigado e lançou IÈ IÊ IÊ, com referências claras, aliás Fernado Catatau faz uma ponte interessante entre o brega e a nova música do Brasil,
Nando Reis acaba de lançar um CD com algumas canções desse tipo, Marisa Monte, e mais um monte de gente...a onda chegou naturalmente e claro muita gente não está entendendo nada, pois todo mundo está condicionado a posicionar de um dos lados do ringue,
como se houvesse uma separação explicita entre o que é bom, o que é ruim e o que (ou quem) determina isso.
Acho que existe música boa e música ruim e isso independe de gênero mas da maneira que é feita, aí entra questões estéticas, mercadológicas e de intenções...

Estar apto a absorver isso é um exercício de liberdade que você pode ou não se propor a fazer,
é onde o bicho pega, porque as pessoas não se sentem á vontade pra viver experiências da qual foram podadas por uma critica cultural elitista e daí propagam a idéia do bom gosto, muitas vezes gosta mas diz não gostar, por medo de serem "descobertas". Por outro lado as pessoas que só consomem o fast food das radios e programas populares não conseguem digerir algo mais elaborado.
Claro que a assimilação de tudo depende da construção pessoal, de vivência e de contato com as vertentes da música, o que não implica condição financeira ou grau de escolaridade, é tudo uma questão de sensibilidade.
O que me incomoda é o preconceito burro, tanto o de quem desconhece uma música mais trabalhada, mais conceitual quanto o de origem pequeno burgueza, de estar inserido em algum segmento que consome tal estilo, a coisa das tribos.

Como eu não sou índio, eu transito por tudo que me faz sentir melhor.
No mais o BREGA pode sim ser uma coisa muito legal, divertida e verdadeira.

É como disse Péricles Cavalcante em ODEIO MÚSICA;
"Eu odeio música quando ela é o ópio do povo e voce vê que dali não sai nada de novo;
Eu odeio música quando ela é "entre aspas" sofisticada, que não parece com ninguém, não fede, não cheira nem nada,
e pra dizer o contrário eu vou terminar, porque eu adoro música quando ela vem pra me libertar"

DIEGO E O SINDICATO

2010-11-14T11:50:00.000-08:00

Nem ovni nem óbvio!
PARTE DE NÓS, o CD de DIEGO E O SINDICATO, sai do forno e ganha os ouvidos mexendo com o imaginário.
Uma bela surpresa a cada faixa, como classificar o disco?
Melhor não tentar, esqueçam as fórmulas surradas!
Aqui temos uma nova maneira de expressar.

Um pezinho nos anos 60/70, mas é rock! mas também é folk, é fuck you, balada, MPB, MPB? Sim!
Nada que lembre, mas também nada que deixe esquecer que é um disco de música brasileira!
As influências vem de todos os cantos, mas o que impera é o sarcasmo de Diego de Moraes;
inquieto, instigante, inteligente, porta voz da máxima "onde houver fé que eu leve a dúvida" onde a filosofia é disseminada em trocadilhos e aliterações sobre temas do senso comum como rotina, religião, solidão, medo, amizade, relacionamentos, dúvidas existenciais, sexo e rock and roll!
Polêmico...

A participação do Astronauta Pinguim (Jupiter Maçã) nos teclados siderais dão um ar de psicodelia, botando cores aluscinantes, do multi facetado Chelo (da dupla Waldi e Redson), que hoje toca no Porcas e Borboletas, mas aqui ainda era Sindicato. O Sindicato (Orquestra Abbstrata) participa dos arranjos e fritações, fazendo desse disco uma obra de criação coletiva sobre as canções do Diego Mascate.
Ainda tem participação de Fernando Simplista, Ksnirbaks, e EU nos vocais de Deus Seja Louvado, uma heresia! rsrsrs
Bom pros ouvidos, bom pra cabeça!

PAULO MONARCO

2010-11-07T09:49:00.000-08:00

'Enquanto eles se batem, dê um rolê e você vai ouvir".
Essa frase cai como uma luva pra apresentar PAULO MONARCO nesses tempos modernos em que a MPB é velharia e novidade requentada embalada com eletrônica e regravações.
Eis que surge um cuiabano de 24 anos já conhecido no circuito de festivais com um trabalho admirável!
Cantor, compositor e instrumentista virtuose, Monarco cria seu próprio espaço e procura sua identidade na diversidade, na qualidade técnica e na poesia.

Uma música sofisticada mas sem pretensões elitistas, com uma pegada rock and roll e letras (geralmente parcerias) que falam do cotidiano das grandes cidades, sai do campo das promessas e ganha território com seu primeiro disco, MALABARES COM FARINHA.
Na nova era digital, onde a música acontece voce pode ouvir no myspace e alguns videos no YOUTUBE,
Tenho a honra de ser parceiro desse grande artista, nossa PROFANA parceria ainda vai dar mais frutos.
Aliás a questão das parcerias é onde ele mais se mostra antenado, captando informações de diferentes gerações e vivências como Sandro Dorneles, Pedro Viáfora, Dulce Quental...
para que a música seja contemporânea, atemporal.
Isso só indica o caminho certo que vem tomando, cuidando de sua promissora carreira com o mesmo cuidado que cria suas canções.

Pra quem se interessa por música brasileira, conheça o som do Paulo Monarco.

RECOMENDADÍSSIMO!

GAL A TODO VAPOR

2010-10-30T11:58:00.000-07:00

Em 1971 quando rolou o show VAPOR BARATO (uma alusão ás dunas de GAL), era um lugar frequentado por hippies,estudantes, militantes, maconheiros, jovens antenados que faziam uma oposição lisérgica ao governo militar e ali (num pequeno trecho onde jorrava o esgoto na praia de Ipanema no Rio) pouco eram incomodados.
Gal era a musa maior, a estrela sobrevivente da saga tropicalista, segurando sozinha a bandeira enquanto seus mentores GILBERTO GIL e CAETANO VELOSO estavam exilados em Londres.

O show tinha WALY SALOMÃO na direção, LANNY GORDIN nos arranjos, JORGINHO, PEPEU (novos baianos) BAIXINHO e NOVELLI na banda.

O disco (dividido em 2, um voz e violão, outro banda) traz em si um sentimento de angústia, um grito agônico de quem não concordava com aquilo e não podia fazer (quase) nada pra mudar o quadro, daí a dualidade de todas as letras cutucando o sistema com dardos poéticos.

Como no belíssimo samba de Isamel Silva “Antonico” pedindo auxilio; “faça por ele como se fosse por mim” ou “Dê um Rolê” dos novos baianos; “enquanto eles se batem, dê um rolê”

Sua estupidez não lhe deixa ver que eu te amo! e “tudo certo como 2 e 2 são 5” do Robertão, “Tente passar pelo que estou passando” dizia Luiz Melodia, de WALLY e MACALÉ ; “talvez eu volte, um dia eu volto, quem sabe...” Assum Preto, Luz do Sol, Mal Secreto...

Quem ouvir vai identificar as intenções, os pedidos de socorro e a fúria rebelde ali contida num disco marginal, absurdamente humano, belo em cada detalhe, cada música escolhida pra representar o descontentamento.

Tudo isso cantado de forma magistral por GAL que filtrava na voz o legado tropicalista, só ela poderia unir Macalé, Melodia, Jorge Ben, Caetano, Luis Gonzaga, Ismael Silva, Roberto Carlos num mesmo disco e isso soar coezo, sem afetações e ecleticidades .

Ia dos sussurros de João Gilberto aos berros de Janis Joplin , da dolência de uma Dalva de Oliveira ao canto emotivo de uma Bethânia.

É um disco folk, rock, emepebistico, cool.

Uma obra prima raivosa, de emoção contida e extavazada a todo momento. Um documento histórico de uma época que vez por outra parece se repetir, fazendo as canções soarem atuais sempre.
A grande cantora da MPB que depois disso preferiu seguir um caminho menos interessante deixou aqui todas as cores do retrato de uma época, de uma geração.

É o meu pré-ferido de Gal Costa.

Baixem!

GOIÂNIA, A CIDADE DOS BICHOS URBANOS

2010-10-24T06:25:00.000-07:00

Ela faz hoje 77 anos, é uma menina!
Foi aqui que eu nasci e até hoje tento entender sua arquitetura Art Deco coberta de fachadas e letreiros de péssimo gosto, de entender essa gente que vem e não volta mais pra sua terra de origem, o que essa menina tem de tão especial?
É uma menina bonita, uma putinha barata e sedutora que enlouquece de paixão, exige muito e pouco dá em troca, é uma droga.
É uma santa do pau oco, dizem que o desenho original de Goiânia remete ao manto de nossa senhora, pra mim é uma saia rodada.
Morar em Goiânia é conviver com aquilo que você tem aversão (ou não), é ter da pecuária ao Vaca Amarela, do Bruno e Marrone ao Black Drawing Chalks, da MPB goiana instituida à resistência a tradição, das buscas por identidade cultural e da perda total disso, é tentar entender essa cultura em trânsito (e o trânsito caótico), em transformação diária, um curral cosmopolito, como tá dito na canção "BICHO URBANO" feita por mim e Diego de Moraes e que hoje ele publicou no DM em homenagem a cidade.
Como entender estar no centro do país e isso é estar no interior do interior dele?
Goiânia não é pra entender, nem pra explicar, é pra conviver com a diversiidade, respeitar as diferenças, é pra aprender a amar isso tudo, é pra se viver!

SATOLEP SAMBATOWN

2010-10-17T18:15:00.000-07:00

Já se vão três anos que esse disco chegou aos meus ouvidos, Satolep Sambatown do Compositor Gaúcho Vitor Ramil e do percucionista Marcos Suzano é um trabalho de música brasileira contemporânea, delicado, cheio de nuances e sutilezas tanto nos acordes invertidos e afinações alteradas do Ramil, quanto na percussão acústica-eletrônica climatizada de Suzano, revelando de forma magistral a atmosfera sulista e a força das letras do Ramil.

A invenção de duas cidades imaginárias;

Satolep (do Ramil) e sambatown (do Suzano) ambientam as canções da estética do frio.

Livro Aberto, Invento, Copo e Tempestade, Astronauta Lírico, entre outras mostram um poeta - letrista inspirado, aqui ainda tem a participação da cantora Kátia B e parcerias com o uruguaio Jorge Drexler inaugurando uma nova ponte na música da fronteira, as milongas aqui ganham um ar sofisticado e o samba aparece vez por outra de forma diluída, transgênica, original. É dicícil um trabalho experimental conseguir soar tão palatável , instigante e prazeroso ao mesmo tempo.

O disco ganhou o prêmio TIM de 2008 e o Açoreanos.

O que me chama atenção é como um trabalho desse quilate passou despercebido, não apareceu nas tradicionais listas de melhores discos do ano das revistas especializadas, não tocou nas rádios, não teve a repercussão merecida, então venho aqui tentar corrigir uma falha comum de nossa época e dividir com quem lê esse blog e gosta de música a conhecer esse disco.

RECOMENDO!

http://umquetenha.org/uqt/?p=2924

A SOLIDÃO É SÓLIDA

2010-10-09T14:12:00.000-07:00

O Blog do Brandão http://tireodedodomeublog.blogspot.com/ é um dos meus preferidos, ele é assim; ácido, corrosivo, indigesto, implacável com os medíocres, amoroso com as pessoas que admira e acima da rima, poeta!

Escreveu um post sobre a solidão que me fez revirar mais uma vez, pois volta e meia falo sobre o assunto em minhas canções. O medo da solidão é perene, se faz loucuras pra correr dela, muito das vezes ao tentar se distanciar a gente só aproxima.
Eu moro só há uns 6 anos desde que o triero comprou uma kombi e saiu por aí. Aprendi muito a lhe dar com ela apesar de não me fazer bem na maioria das vezes e confesso não estar nesse grau elevado em que o Brandão se encontra, tenho dificuldade e isso reflete na música, na maneira de eu me relacionar com as pessoas, pô! tô passional demais hoje, rsrsr.
É que ela ja me apareceu vestida de varios disfarces, como cantou Cazuza, solidão à dois, essa é a mais cruel pois voce está sozinho, mas tem um peso morto ali te sugando a alma. Solidão na multidão, sabe aquela festa cheia de nada? Solidão você com você mesmo, essa nem precisa explicação.

Gosto da solidão pra escrever, ler, compor, tocar, fazer minhas ilustrações, produzir... nesse caso ela é minha companheira, agora como tomar uma cerveja e falar da vida olhando no espelho? Como haver troca sem o outro? Como brincar de gangorra? como amar?

O medo da solidão nem sempre traz boas companhias;
internet, vícios, pessoas más ou mal resolvidas estão aí pra fuder com os mais fracos.
Leiam o Brandão, ele sabe das coisas, eu ainda estou no processo.

MPB, O que quer dizer isso afinal?

2010-09-28T05:53:00.000-07:00

MPB, sigla que lembra partido politico mas é a abreviação de Música Popular Brasileira, em muitos causa calafrios, empolamento, em outros uma espécie de crachá VIP pra justificar seu apurado "bom gosto adquirido". Ontem foi o dia da MPB, hoje eu escrevo sobre ela, um dia de atrazo pra justificar o atrazo da MPB em relação a música do mundo ou simplismente o atrazo mental dos seus detratores e principalmente de seus amantes?
Porque tanto amor e ódio sobre a canção popular feita em terras tupiniquins? Porquê é tão chique gostar de MPB e porquê odiá-la é tão cult?
Existe uma MPB pra cada ouvinte, há quem pense que MPB é aquele som de barzinho, do cara que toca violão e canta clássicos requentados de Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Belchior, Rildo Hora, Fagner, Legião... há quem pense que MPB são só os medalhões, intocáveis deuses da música nacional, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, João Bosco, Milton Nascimento há os que acham que há renovação na MPB a partir de Arnaldo Antunes, Ed Motta, Ana Carolina, Zeca Baleiro, Moska, Lenine,Vanessa da Mata, Jorge Versilo, Maria Rita, Maria Gadú, Seu Jorge argh!!! Há a tradição das vozes femininas de Gal, Bethania, Clara Nunes, Elis e das composições masculinas, a música nordestina de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Marinês, Banda de Pífanos de Caruaru, há quem segura a bandeira dos malditos; Luiz Melodia, Jorge Mautner, Jards Macalé, Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé, Sérgio Sampaio, Tom Zé, Walter Franco, tem aqueles que gostam da dor de cotovelo, da velha guarda, Lupcínio Rodrigues, Ataulfo Alves, Caymmi, Caubi, Angela Maria, Elivelton Martins...
A galera do samba não deixa por menos a confusão, tem os saudosistas dos "pais" do samba, Cartola, Nelson Cavaquinho, Noel Rosa, os filhos; Paulinho da Viola, Helton Medeiros, os netos; Hamilton de Holanda, Casuarina, Teresa Cristina, tem os antigos e novos chorões, a Lapa, a Vila Madalena, os barracões das escolas de samba, tem os partideiros que vai de Martinho da Vila a Zeca Pagodinho, os pagodeiros paulistas, o samba do morro de Zé Keti, o samba trangênico do Marcelo D2, os que abusam da eletrônica, enfim... Voltando a falar da polêmica sigla, desde a Bossa Nova que vem se pintando esse "ar" de música superior, na era dos festivais isso se afincou por conta das competições, das canções de protesto, da ditadura militar, da música séria. Depois foi a vez das "turmas"; da tropicália, do M.A.U, da vanguarda paulista, do clube da esquina e outros clãs...

Hoje cabe nesse balaio de gato desde Racionais MC's, Los Hermanos até Sepultura. A nova Música do Brasil ainda não chegou aos ouvidos do seu público, tem a preguiça natural de ouvir os novos; "nossos idolos ainda são os mesmos" lembra? E a divulgação não ajuda em nada, gente como Curumim, Cidadão Instigado, Júnio Barreto, Céu, Siba, Burro Morto, Rita Ribeiro, Tulipa Ruiz, Ceumar, Mônica Salmaso, Fabiana Cozza, Edu Krieger, Celso Viáfora, Pedro Luis, estão fazendo história correndo por fora, mas quem está por fora então? onde a MPB perdeu a comunicação? Os ditos produtos populares das gravadoras hoje são grupos de axé, pop rock e duplas sertanejas, que também não deixa de ser MPB e não vale a pena tentar explicar por esse viés altamente ligado as finanças.
Dá pra esquecer que MPB é música cerebral, difícil, cheia de metáforas, aliterações.oxímoros e mensagens subliminares quando se ouve um Tim Maia, Secos e Molhados, Novos Baianos, Mutantes, Black Rio.
Tem que ter cuidado pra não cair na armadilha simplória de que MPB é a "melhor música do mundo" ou "a pior coisa que existe!" porque há muito a nossa música se confunde com a história do país, com a história de um povo, uma paixão que não passa pelas Fms ou programas de auditório. Aos que não gostam, o direito de não gostar, ou a coragem de descobrir que existe mundos além da sua filosofia vã, do seu preconceito e aos metidos a elitistas, aos que teimam em isolar-se em algum lugar do passado, dê uma passada de orelha na "outra" música do Brasil que está em plena criação atualmente e descubra que a MPB tá muito além dos vinis dos anos 1970.

Sr BLANCHU e TRIÊRO

2010-09-15T13:57:00.000-07:00

No universo dos versos cantados há um encontro marcado na sexta feira, dia 24 de setembro às 22:00h no Martim Cererê.
O Sr Blan Chu do Cantautor Du Oliveira com a trupe intinerante do Triêro se encontram pela primeira vez dentro do projeto PARABÓLICA pra mostrar a diversidade musical desses dois universos não tão distintos assim, já que a matéria prima das canções vem do olhar observador sobre o que acontece no cotidiano de forma irônica e divertida.

É também a oportunidade de resgatar um dos lugares mais charmosos da cidade pra esse tipo de evento, já que só temos os festivais da ABRAFIM acontecendo por lá. O Martim Cererê vai estar em festa com barracas e lojinhas, malabares e intervenções acontecendo entre um show e outro.
Nos encontramos lá!

PÓ DE SER NA REVIRADA

2010-09-04T10:54:00.000-07:00

É NA SEGUNDA FEIRA VÉSPERA DO FERIADO QUE O PÓ DE SER + TONZERA + TRIERO FAZ A FESTA NA RUA DO LAZER AS 18:00H

JURAÍLDES DA CRUZ vence prêmio de melhor cantor por voto popular

2010-08-15T17:47:00.000-07:00

O Estadão..."Vindo de Goiânia com a passagem aérea paga pelo governo local, Juraildes da Cruz desbancou os concorrentes mais conhecidos e saiu do Teatro Municipal do Rio, onde foi realizada a 21.ª edição do Prêmio da Música Brasileira, na noite de anteontem, como melhor cantor pelo voto popular. Fez par com Daniela Mercury, outra escolha dos internautas. "Por que ganhei é um mistério. Sou desconhecido, não tenho gravadora", dizia Juraildes, atônito, na saída."

Juraíldes da Cruz é um sujeito único dentro da música no mundo, sua poesia, sua ironia, seu humor inteligente, seu jeito de falar de amor, de amor as coisas, as pessoas, a natureza, sua maneira de traduzir o pensamento de um povo de um lugar com tanta propriedade e leveza. Seu violão é um capítulo à parte.
Esse prêmio muito engrandece seu trabalho e nos enche de orgulho.
Seus Parabéns!

Uma Noite em 2010

2010-08-08T20:04:00.000-07:00

Pra fechar a trilogia do assunto "UMA NOITE EM 67" fomos eu, o Diego e a Camila assistir ao documentário.
Ficou ótimo a maneira de editar as imagens de forma que você se sinta dentro do festival, todo o clima de bastidores, de expectativa dos concorrentes, as perguntas hilárias e as respostas ainda mais hilárias, o pânico, o público engajado sabe lá a quê, a vaia por sí, a paixão pelos concorrentes, pelas canções, o clima de fla flu que tinha a canção popular nos anos de 1960. A história da passeata contra a guitarra elétrica e sua inutilidade, o violão arremessado à platéia pelo Sérgio Ricardo por conta de sua canção chinfrim "Bebeto bom de bola", enfim...
Ali como expectador eu fiquei com se fosse um dos jurados da grande final.
Não entendi absolutamente nada ao ver Roberto Carlos ganhando um quinto lugar com uma música que nem era de sua autoria, um sambinha sem graça nenhuma, entendi somente o lado de ter um ídolo popular no programa, a questão a audiência, mas desclassificar tantas outras pra premiar essa foi demais pra mim.
Ver o Sérgio Cabral dizer que votou em "ponteio" em primeiro lugar e "domingo no parque" em segundo e logo que saiu se arrependeu e que teria mudado a ordem foi ótimo de ouvir, porque jurado vota no calor da ira, na energia da apresentação, e quase nunca a melhor canção ganha!
Roda Viva em terceiro é um grande desperdício, alegria alegria em quarto até é aceitável diante das três primeiras.
Ser Chico Buarque não era tarefa fácil, pois já tinha sido coroado com "A Banda" e era o rapaz bonito, tinha que ser o mocinho do festival. Estar entre a jovem guarda, a tradição do samba e o tropicalismo e não querer ser nada disso, não representar nada foi o grande golpe do Chico.
Roda viva é uma música extremamente inteligente e bem composta, melhor que ponteio e bate de frente com domingo no parque do Gil na minha opinião.
A participação dos Mutantes em Domingo no Parque foi genial, aliás, essa canção é o grande ponto de convergência do que seria a tropicália no ano seguinte que era unir música erudita a música pop inglesa e americana e ainda ter elementos da música brasileira, sobretudo nordestina, ou seja, unir, tradição com a música do mundo num formato coeso, cheio de vida própria, isso sem falar na letra do Capinam.
Alegria Alegria tem uma letra totalmente artpop, Andy Arhol tupiqiquim, emblemática, mas a letra supera e muito a própria canção, uma marcha rancho.
Usar o festival como esboço do golpe que seria a tropiália no ano seguinte foi uma grande sacada de Gilberto Gil e de Caetano Veloso.

Sei que é um texto de um apaixonado que aqui escreve, mas corrigir injustiças de festival só mesmo o tempo e a força de cada música, poque nem mesmo os julgadores sabem como isso se dá.
Pra quem ainda não foi ver, vá, está passando no Shopping Bougaiville e deve sair de cartaz logo.

A ERA DOS FESTIVAIS

2010-08-06T13:03:00.000-07:00

Resolvi postar na íntegra ess post abaixo do Zeca Camargo por se tratar de um documentário importantíssimo pra quem gosta de música popular brasileira. Os anos de 1960 chegou ainda exalando bossa nova, ganhando o mundo com a batida única do violão de João Gilberto, as harmonias sofisticadas de Tom Jobim e as letras que falavam do amor, do sorriso e da flor de Vinícius de Moraes. Mas eram anos de chumbo que se desenhavam e então essa não seria a trilha sonora ideal.
A história da MPB se confunde com a história do Brasil nesses anos, e a partir do golpe foi um período fértil e perigoso pra cultura pop que engatinhava por aqui.
Nomes como Elis Regina, Milton Nascimento, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mutantes, Tom Zé, brotavam e colocavam suas canções em competição nos Festivais da TV.
Uma época em que tudo foi construído, desconstruído, criado, dito, cantado. Sobrou pouco pra se fazer em música popular depois de roda viva, sabiá, domingo no parque, alegria alegria, são, São Paulo, Ponteio, Disparada. A música Brasileira atingiu o auge criativo, a forma de protestar contra o regime militar fazia com que esses artistas driblassem a censura como se fossem garrinchas da canção e por isso mesmo muitos foram exilados.
Mas o ano de 67 parece ficção, as canções que chegam na final do festival seriam definitivas pra canção popular do Brasil e até hoje com uma força absurda, intuitiva, instigante, apaixonada, técnica e bela.

Eu comecei em festival competindo, na adrenalina louca, no sofrimento de ser julgado, mas foi nesses festivais que conheci meus grandes amigos que viraram parceiros de canções, Anthony Brito, Diego de Moraes e agora Paulo Monarco. Estrelas de primeira grandeza que viram a possibilidade de somar idéias em nome da música! Por isso e pela paixão que acontece nesses eventos é que eu sei o quanto valeu a pena estar lá! Assistam ao documentário.

UMA NOITE EM 67

2010-08-05T20:50:00.001-07:00

por zeca camargo...

Se até Caetano Veloso teve dificuldade em explicar o que é cultura pop, quem sou eu para vir com uma “definição definitiva” nesses quase quatro anos de blog? A cena, na qual Caetano se enrola para responder a singela pergunta do entrevistador (Randal Juliano – mais sobre ele daqui a pouco) é uma das mais divertidas – entre tantas – dos bastidores de um dos festivais mais importantes da já bastante importante “era dos festivais” – que durou entre o final dos anos 60 e o comecinho dos anos 70. Estou falando, claro, de “Uma noite em 67″, título e tema de um documentário sensacional que está em cartaz – infelizmente, em pouquíssimas salas pelo Brasil.
Se você dá um mínimo de atenção à história da MPB, já esbarrou pelo menos em algumas dessas imagens de arquivo. Esse foi o “ano de ouro” do então incrivelmente popular “Festival de Música Popular Brasileira da TV Record”, que, na sua terceira edição, premiou nada menos que este “modesto” conjunto de canções”: “Maria, Carnaval e cinzas”, interpretada (mas não composta) por Roberto Carlos, em quinto lugar; “Alegria, alegria”, música e interpretação de Caetano Veloso, em quarto lugar; “Roda viva”, composta por Chico Buarque e cantada por ele (com o MPB4), ficou em terceiro lugar (terceiro!); “Domingo no parque”, de Gilberto Gil, com ele e os Mutantes (mais também sobre eles daqui a pouco), em segundo lugar (!!); e “Ponteio”, de Edu Lobo, com ele e Marília Medalha, foi a grande vencedora naquele ano!
O nível era tão bom que, para você ter uma ideia, Elis Regina não conseguiu colocar sua “O cantador” (de Dori Caymmi e Nelson Motta) nesse “top 5″ – se bem que ela levou o prêmio de melhor intérprete… E “Beto bom de bola”, de Sérgio Ricardo, foi desclassificada por uma questão, digamos, “técnica” – numa cena antológica (da qual eu já tinha visto fragmentos, mas não ela inteira, como o documentário apresenta), ele desiste de cantar, diante das vaias intermitentes do público, abandona o palco, mas não sem antes quebrar seu violão e atirá-lo na plateia.
O episódio foi tão inesperado que os apresentadores da noite – em mais uma cena hilária (olhando, claro, retrospectivamente) – entram meio assustados no palco para avaliar a situação. O áudio não é bem claro, mas sem precisar de muita técnica em leitura labial, é possível ver Blota Jr. perguntando com genuíno transtorno, se alguém havia se machucado. “Não machucou?”, ele parece dizer, “Então, tudo bem!”… Tudo bem? Tudo ótimo!
A noite já vinha com a promessa de que seria o “máximo” – ou, como o próprio Blota Jr. reforçava na pronúncia da época, o “mácsimo”! Depois de três eliminatórias acaloradas, a expectativa estava nas alturas – mais ou menos junto com os microfones que foram espertamente instalados no teto do teatro Record, em São Paulo, pelo então engenheiro de som do festival, o hoje respeitadíssimo musicólogo, Zuza Homem de Mello – como ele conta em um dos preciosos depoimentos atuais do documentário.

Seus diretores, Renato Terra e Ricardo Calil (que, em nome da transparência, foi meu colega quando trabalhamos juntos na “Ilustrada”, da “Folha de S.Paulo” – “hace tiempo…”), reuniram sonoras pontuais, bem-humoradas, e quase sempre instrutivas – não só para este quarentão que vos escreve, que tem uma memória ligeiramente turva dessa época, mas principalmente para as gerações que vieram depois da minha e que só têm um registro desse evento pelo youtube (aliás, pode procurar: o material sobre esse de 67 e outros festivais é vastíssimo – e delicioso). Além de, claro, se divertirem muito com elas – em alguns momentos é possível ouvir até as risadas abafadas deles quando o entrevistado falava alguma coisa engraçada.
Aliás, não faltaram momentos assim. O mais bizarro deles, talvez, é quando Chico Buarque “confessa” ter “perdido o trem” da Tropicália, por ter bebido demais nas festas em que o movimento musical começava a ser esboçado… Mas tem mais: como quando Paulo Machado de Carvalho Jr (que era diretor dos festivais, e “filho do dono”, ou melhor, do fundador da Record) conta do banho frio que teve de dar em Gilberto Gil (junto com Nana Caymmi, no hotel onde eles estavam hospedados), quando, duas horas antes do festival recebeu a notícia de que o cantor não tinha condições de se apresentar; ou quando o próprio Gil diz que não reconhece, nas imagens que viu depois, o “fantasma” que estava ali no palco; Sérgio Cabral descrevendo a trajetória de um ovo lançado da plateia em direção ao palco; a história por trás do estranho blazer que Caetano usava sobre sua gola “rolê”; e as várias referências ao coro de vaia, que, acredite, tinha até uma musa (uma mulher que ia com um vestido onde estava estampada a letra “u”!).
Mas além de uma boa costura entre os números musicais (uma dica, para você que já vou muito essas imagens: tente reparar nas pessoas do público!) e esses depoimentos contemporâneos, o que deu um charme especial ao documentário são as entrevistas feitas nos bastidores do festival! Para este que ainda se lembra da loucura que foi cobrir eventos como o Rock in Rio 2 (e vários Hollywood Rock), bateu uma certa nostalgia – se bem que de uma outra ordem…
Quando eu fazia esses eventos (um assunto que prefiro comentar em outubro, quando vou marcar os 20 anos da MTV brasileira), o nível de estresse era tão absurdo, que o normal era tirar alguns dias de folga depois da cobertura. Os artistas nunca estavam disponíveis – conceder uma entrevista era um ato de generosidade! -, as equipes nunca eram suficientes, nem sempre a gente tinha acesso aos espaços que queríamos… Era um caos!
O caos dos bastidores do festival mostrado no documentário era diferente: no lugar de tensão e nervosismo, era só descontração e alegria. Os repórteres designados para o evento estavam literalmente em casa – e não digo isso só pelo fato de várias entrevistas terem sido conduzidas com um cigarro numa mão e um microfone na outra… As perguntas geralmente eram introduzidas num clima de “vem cá Veloso”, “Diz aí, Chico”, “Mas então Edu”… E podia vir qualquer coisa. Desde o pedido de uma definição do que significava cultura pop – como citei no começo deste texto – até uma introdução “pra lá de informal” de uns “garotos” chamados Mutantes! Acho que a hora em que eu mais ri foi quando Randal Juliano (o repórter que dividia o microfone com Cidinha Campos) dispara algo como “Como é seu nome mesmo, meu filho?”, e o artista meio sem jeito responde, com aquele “r” bem puxado do interior: “Arnaldo”… (O motivo da risada, claro, não é o “r”, mas a timidez de um dos loucos mais geniais do pop brasileiro, Arnaldo Baptista – ali “revelado” por Gilberto Gil).
Em outro momento, num hiato de conversa, Randal pergunta a Cidinha qual a cor do seu vestido (lembrando, sempre, que as imagens ainda são do tempo da TV em branco e preto). Cidinha, bem à vontade, responde que, de acordo com a moda corrente de dar nome de vegetais para as cores, ela está vestida de “rosa schoking” com… chuchu! As perguntas iam brotando desordenadamente, e as respostas seguiam a mesma linha – não só com muita informalidade, como também, não poucas vezes beirando o non-sense (exemplo: Randal pergunta a Caetano de onde veio a ideia de juntar Coca-Cola e Brigitte Bardot em “Alegria, alegria”, ao que ele responde algo como, “Bem, veio da própria Coca-cola e da Brigitte Bardot…”; e ainda tem o momento em que o mesmo Randal pede umas palavras de Chico para o público e a resposta vem num balbucio constrangedor).
É com passagens assim, involuntariamente hilárias, que “Uma noite em 67″ triunfa na missão de um bom documentário – um tripé que eu costumo definir como “recordar, divertir e informar”.
Informação, não falta – não só sobre o próprio festival e suas músicas e talentos, como de fatos relacionados ao cenário da MPB daquele tempo. Por exemplo, você sabia que, naquela época, artistas e intelectuais organizaram uma “passeata contra a guitarra”? Isso mesmo! Um protesto público para banir a guitarra (essa “alienígena”) da nossa música popular brasileira. Elis ia logo na primeira fila – arrastando Gilberto Gil, que, segundo conta no documentário, nem entendeu direito o que estava fazendo ali -, enquanto Caetano e Nara Leão preferiram ficar no quarto de hotel na hora da passeata (que consideraram um ato “fascista”…).
E o filme ainda para alguns minutos para fazer uma reflexão sobre esse passado. Perguntados pelos diretores se sentem saudades desse tempo, nenhum artista respondeu “sim”. Edu Lobo, numa das lembranças talvez mais amargas, diz que se sentia um cavalo de corrida disputando um páreo de apostas. Chico Buarque admite que quase não pensa naquela noite. E Caetano – sempre Caetano – oferece a resposta mais cândida (e lúcida): só sente saudades da juventude “física”.
Nem toda essa relativa frieza dos entrevistados, porém, é capaz de fazer com que você, espectador, deixe de sentir saudades daquele tempo – mesmo que seja um tempo que você não viveu. Saudades de ouvir tanta música boa de uma só vez – parafraseando a letra de “Ponteio”, não era uma só, “era uma, era duas, era cem”… Saudades de ver uma público com tanta paixão por uma coisa tão simples quanto uma música popular. Saudades da importância que esses festivais tinham no nosso cenário pop. E ainda, saudades de um tempo em que ousadia numa entrevista para a televisão era revelar para o telespectador que uma cantora (Marília Medalha) estava usando cílios postiços – e não arrotar na cara de quem está sendo entrevistado (que, em última análise, significa arrotar na cara do próprio telespectador, que sem refletir, até acha isso a coisa mais engraçada do mundo… mas eu divago…).

JULHO (07) A PAUSA

2010-07-18T08:12:00.000-07:00

A falta de assunto é o grande assunto da semana,
o mês de julho é atípico, pessoas saem de férias, em Goiás tradicionalmente a maioria se manda pro araguaia, outros pra São Jorge, na Chapada dos Veadeiros,
a cidade fica estranha...
Já passou o dia do Rock, o dia do Homem...
Era pra eu ter feito um texto sobre o twitter, sobre o fato do miniblog estar tomando o tempo, o espaço e o assunto dos blogs.
Pela praticidade, pela velocidade que ele se propaga e porque eu gosto de textos maiores onde dá pra colocar um ponto de vista, um texto, uma crônica, uma reflexão...
, porém achei que soaria um nostálgico, um apaixonado por coisas antigas, blogueiro é mais uma espécie em extinção nesse mundo fulgás que é a net.
No twitter dá pra postar provérbios, frases de pára choque de caminhão, haicais e reduzidas besteiras.
Me sinto dentro do filme "BLADE RUNNER", um filmaço por sinal; o melhor deles sobre o tema futurista onde máquinas possam ter sentimento, ah...
mas vendo hoje soa pueril. É a velocidade das coisas!
Julho marca uma espécie de pausa, de uma respirada pra encarar o segundo semestre.
Boas notícias sobre a banda Pó de ser...

Em agosto!

Aguardem!

TRIÊRO NO GOIÂNIA OURO

2010-06-10T05:42:00.000-07:00

Na segunda feira dia 14 de junho ás 20:00h no Goiânia Ouro o grupo TRIÊRO volta a Goiânia pra mostrar o novo show.

Depois das an(danças) pelo interior do Mato Grosso com o Projeto Pixinguinha, da região norte, PALMAS, TERESINA, MANAUS.

Foram pra Macaé no Rio de Janeiro, e de lá veio a idéia de fazer um espetáculo baseado nessas passagens por esses Brasis, surge então

"DE RIO A MAR" que mistura fé e misticismo, canções praieiras de águas doces e salgadas e a música do interior, a música caipira.

http://triero.com/

Vale a pena conferir!

ANTONIO POTEIRO

2010-06-08T19:52:00.000-07:00

O céu de goiás está mais cinza, o colorido encerrou as atividades hoje.

A DISCUSSÃO CONTINUA...

2010-05-29T06:59:00.000-07:00

Dessa vez foi no blog do Rogério Skylab

http://godardcity.blogspot.comhttp://godardcity.blogspot.com/
JOÃO PARAHYBA E O FORA DO EIXO

A internet é capaz do céu e do inferno. Como do inferno já ando cheio, quero me reportar a um site de música, o Scream & Yell, aonde, volta e meia, vou xeretar.

E lá encontrei o texto de um grande baterista, João Parahyba, que toca no Trio Mocotó. O referido texto foi capaz de alavancar mais de quatrocentos comentários. Ao final da leitura de todos eles, me dei conta que estava diante de um documento histórico. O Marcelo Costa, dono do site, terá que preservar esse documento com carinho. Porque ali está exposta toda a idiossincrasia da música independente hoje. Muitas vezes, uma mesa redonda, com palestrantes e participação do público, não é capaz de apresentar uma discussão tão densa quanto foi essa do site. Com algumas ofensas, ok, e todas elas dispensáveis. Mas intensa.

Vocês podem conferir com os próprios olhos http://screamyell.com.br/site/2010/04/13/carta-aos-musicos-e-artistas/mas vou eu aqui tentar me aventurar por um caminho espinhoso. Nessa cadeia da música independente, onde estão incluídos a “tia” que faz a faxina do local em que ocorre o evento, os artistas, os jornalistas, o público, o governo, as empresas, os produtores proponentes... tem alguém que é mais importante? Parahyba, no seu texto, diz que é o artista; houve quem priorizasse o público; mas teve também quem fizesse da cadeia produtiva, do todo, a grande prioridade. Acho interessante sublinhar essas três perspectivas no debate e distingui-las bem, porque, muitas vezes, um determinado participante, ao tentar fazer a defesa de uma delas, se excedia e fazia vir à tona a outra, às vezes até de forma inconsciente.

A) O ARTISTA

“Os projetos de maior valor contemplam os produtores de shows e festivais, empresários artísticos, pontos de rede e cultura, mas não diretamente o artista”, diz João Parahyba. Por outro lado, a idéia da Rede Música Brasil e dos editais públicos tem como premissa a correção de desvios. Deixar a música na mão de grandes empresas, seria o mesmo que abandonar o artista ao mercado de massa. Só teria retorno financeiro aqueles de apelo popular. É o que Pena Schmidt chama de “equivo histórico”: “É preciso ir lá dentro do governo para tentar uma alternativa de recriação, de reconstrução depois da guerra perdida com o mercado de massa, sem investimento na diferença, um equivo histórico. Não vejo alternativa sem que se mudem leis, sem que se busque recursos fora do mercado como está. Mal arrumado”.

Esse raciocínio indica o sentido de arte enquanto experiência, enquanto diferença. Fazer o artista sobreviver é, antes de mais nada, o Estado interferir no sentido de dar ao espaço da experiência em música a possibilidade de se perpetuar. Faço uma analogia com as pesquisas científicas, as bolsas de mestrado e pós-doutorado. Na música deveria se manter esse espírito: os festivais independentes deveriam contemplar também esse segmento de menor visibilidade, mas que oferece pesquisas formais que avançam o campo já conhecido da música.

Terence Machado e Marcelo Costa afirmam seu interesse na “música boa” e, consequentemente, focam o artista. O primeiro, coordenando o programa “Alto-Falante”, programa histórico que cobre a música independente, e o segundo, responsável por um site de música, o Scream & Yell, que permanece há anos em atividade. Segundo ambos, deveria se discutir mais música e menos política. Segundo ambos, a música de qualidade deveria estar mais presente nos festivais da ABRAFIN. E Marcelo lista os discos nacionais eleitos pela Scream & Yell como os mais importantes de 2009, segundo um colegiado. E para ele, esses artistas tocam pouco nos referidos festivais. É curioso que o jornalista José Flávio Júnior, ao justificar a presença constante de Macaco Bong nos festivais, recorre ao mesmo raciocínio: foi eleito o disco mais importante pela Rolling Stone, cujo júri é composto pelos críticos mais renomados do país. Ou seja: definir a música boa é uma questão de autoridade? O colegiado, composto pelos mais ilustres, é quem define a música boa?

A perspectiva do ARTISTA esbarra nessa questão. Quem confere o título? Em tese, o artista é o mais importante da cadeia. Eu já fiz show pra duas pessoas na platéia. Se o público tivesse que dar a última palavra, já teria interrompido minha carreira faz tempo. Penso em pessoas como Tom Zé e Jards Macalé, cujas carreiras, em determinado momento, entraram em parafuso. Quem concede a excelência não é o público, nunca foi. Muito menos um colegiado de ilustres. Cabe ao artista paciência. Ainda mais se pensarmos que a crítica de música no Brasil é feita por amadores, o que significa paixão e achismo.

B) O PÚBLICO

A cadeia não é sustentável sem o público, mas daí dizer que “ não sei de ninguém genial e minimamente organizado que não esteja se dando bem em música em 2010”, já é extrapolar. José Flávio Júnior, autor da frase, e Lobão são muito parecidos nesse aspecto. A diferença é que o segundo se formou dentro do mercado – sua alma vem impregnada de “mainstream” e ganhou muito dinheiro com isso; já o primeiro...

Recorro ao produtor Miranda, sempre lúcido em suas ponderações: “Exigir de sua função de artista sua sobrevivência é se comprometer com a venda, com o comércio e com a linguagem mais populares já que para ganhar mais dinheiro, mais público terá que atingir. Se temos outra fonte de renda nos desobrigamos de fazer tudo aquilo em que não acreditamos na área artística”.

Na verdade, essa relação de igualdade entre genialidade e público é a fórmula de todos os liberais: o público sabe a verdade e o mercado se auto-regulariza; pra que a intervenção do Estado? A parceria entre artistas e majors de um lado e as grandes marcas do outro, como publicado dia 23/05 no Segundo Caderno do Globo, em reportagem de Antônio Carlos Miguel, nos mostra os grandes beneficiados: Ivete Sangalo, Cláudia Leite, Roberto Carlos, Marcelo Camelo, Malu Magalhães, Céu, Marisa Monte... Não vai se investir em artista que não dá retorno, não é mesmo? Então fica tudo como dantes no Quartel de Abranches.

É interessante verificarmos o quanto se aproximam Alex Antunes e Marcelo Costa, em outras questões tão afastados, na importância que concedem ao público. Alex espera um artista independente que possa explodir tal como explodiu Raul Seixas. Já Marcelo Costa adverte que o problema dos independentes, diante da imensidão do mercado, é se apequenar e ser feliz com isso.

Nesse sentido, há um diálogo espetacular entre Marcelo Costa e o baterista do Macaco Bong, que ilustra bem a diferença entre o pragmatismo do FORA DO EIXO e o idealismo dos críticos de música (o par qualidade e quantidade é uma oposição sem solução? é uma oposição administrável? Ou não há oposição alguma - ela é apenas uma ficção?)

Marcelo Costa pergunta:

- Uma banda ruim que mete a mão na massa, vai atrás, ganha edital de passagem e faz a roda girar, mesmo sendo ruim, é mais importante que uma banda boa que não mete a mão na massa?

E Ynaiã Benthroldo responde, perguntando:

- O que é melhor: 300 artistas ótimos tocando pra 500 pessoas cada, ou 3 artistas tocando pra 5 mil cada?

Na primeira pergunta, o idealismo; na segunda pergunta, o pragmatismo de quem está inserido no real.

Quanto a tratá-la como uma falsa oposição (gênio=público), é se banhar de tanto idealismo quanto aquele que a afirma sem solução.

C) O TODO – O CONJUNTO DE TODOS OS ATORES

O grande lance é sair desse dualismo. Até porque, se você critica o outro lado, te chamam de chorão ou de ressentido ou de adepto à filosofia do rancor. O exercício da crítica num contexto dualista fica comprometido. Se o infeliz não tiver visibilidade então, tá fudido. Não deve nunca abrir a boca para efetuar uma crítica, por menor que seja, aos grandes vencedores da História. Ou aos que a fazem. E novamente recorrendo a Tom Zé e Jards Macalé, ninguém melhor do que eles entendem o significado dessa censura.

No entanto, a solução já foi dada: é o movimento Fora do Eixo.

Aqui, foge-se do perigoso dualismo (artista ou público). Todos são importantes. E essa passa a ser a grande novidade: o embate entre música independente e grandes gravadoras perde o sentido. O artista e o mercado deixam de ser incompatíveis: a palavra agora é cooptar.

Fabrício Nobre, num texto importante de seu blog, diz: “enquanto as bandas, músicos, artistas, promotores de festivais, membros de coletivo, agentes políticos de cultura, produtores de disco, técnicos, formadores de opinião, não entenderem que estamos no mesmo lado, ou melhor ainda, que estes indivíduos são muitas vezes um mesmo ser humano que faz tudo isso, fudeu !!!!

Essa nova etapa substituiu o “do it yourself” pelo “do it together”. E junto a essa mudança de paradigma, vem o disco ARTISTA IGUAL PEDREIRO. Estranho manifesto: um disco instrumental e completa ausência de palavras. Como se estivéssemos diante de uma terra arrasada. O Macaco Bong não eliminou só as palavras: eliminou a canção, eliminou a melodia, eliminou o virtuosismo, eliminou os efeitos de computador. O power trio, com seu rock-fusion, nos sugere uma superfície plana e aberta a toda espécie de construção futura. Não cabe aqui nenhuma tentativa de individuação. Nem mesmo as variações numa mesma faixa podem ser consideradas diferenças, antes são diluídas num contexto único. Foi aos limites da música brasileira, ao ponto de colocar em dúvida a própria nacionalidade. Se no texto sobre Rômulo Fróes, eu assinalava duas estéticas na moderna música brasileira – a estética do longe (Rômulo Fróes) e a estética orgânica (Júpiter Maçã), ambas mantendo relações diferentes com o real – aqui, esse real foi abolido. É a estética do vazio ou da ação estruturante. A única concessão é “Vamos dar mais uma”, quando, ao final da faixa, um coro surge para entoar um canto indígena ou coisa que o valha. E nem nesse momento a voz individual é mais possível.

A fuga de toda espécie de dicotomia, tão em voga no passado, é que faz Pablo Capilé discorrer sobre curadoria e seu relativismo. Cada coletivo sabe de si. Não há uma bandeira ou um código de preceitos que as pessoas devam obedecer. Assim como existe uma curadoria no Scream & Yell, também existe outra no Rolling Stone, no Alto-Falante, no Radiola, e não tem como se voltar contra esse relativismo. Chamar de “panelinha” tem o sentido elitista de desautorizar determinada escolha e se colocar acima.

Um outro aspecto foi a discussão levantada por Terence Machado sobre a lisura da aprovação dos projetos referentes a Lei Municipal De Incentivo a Cultura de 2009 em Belo Horizonte. . O coletivo “Pegada”, ao qual pertence Lucas Mortimer, foi beneficiado com a verba de 160 mil reais. O que se alega, entre outros motivos, é que Lucas pertence à Sociedade Independente de Música, juntamente com Kuru Lima e mais 12 membros. Como Kuru foi o responsável pela aprovação dos projetos, se evidenciaria aí uma ligação estreita entre o empreendedor de projetos culturais e a pessoa ligada a comissão julgadora. Portanto, passível de anulação. A questão que coloca Alex Antunes é que os dois pertencerem a SIM, com mais 12 membros, não caracterizaria “ligação estreita”.

Mas a questão foi levantada e está aí, independentemente da pronta reação de Talles Lopes, Fabrício Nobre e Alex Antunes. O processo é esse mesmo. Agora é apurar.

Nada disso, no entanto, tira o brilho da nova filosofia. “Fora do Eixo” tem o significado do que rola a margem. Não é mais alimentar antigas dicotomias do eixo, mas uma lógica que insere, ao invés de excluir.

Um sinal de que as coisas estão mudando parte das próprias empresas. O selo OI FM, ao invés de optar por nomes consagrados, iniciou seu cast com a banda “Sobrado 112”, absolutamente desconhecida. E pelos resultados de vendagem, tudo indica um novo espaço de mercado. 200 mil pessoas pagaram R$ 4,00 para o download do disco (os consumidores estão principalmente nos celulares), o que gerou uma receita de R$ 800 mil, que cobre a produção do disco, o trabalho de marketing e gera lucro. Os próximos discos serão do Fino Coletivo e da compositora paulistana Luiza Maita.

Se pensarmos no circuito de bares e universidades, aliados aos festivais e às empresas, a cadeia produtiva e criativa da música independente passa a ter sustentabilidade. Sem esquecermos que nas 12 emissoras da OI FM esse cast de artistas independentes já começam a ser tocados, destruindo uma antiga resistência. O próprio disco do Macaco Bong, pertencente ao Álbum Virtual da Trama, é um bom exemplo do quanto a antiga dicotomia já não tem mais razão de ser.

a ABRAFIM não liga pra mim

2010-05-13T12:27:00.000-07:00

Engraçado é que ontem eu e o Diego (do sindicato) falamos horas sobre esse assunto, afinal estamos aqui do outro lado. "os artistas", e antes de ontem falava disso com o titi (do cega machado) e com o Flavinho (do umbando) sobre essa aberração chamada cubo card. Estive em cuiabá e conversei bastante sobre esse tema com a Flavianny (movimento panamby) que já trabalhou com o Pablo Capilé.
O motivo de tanta conversa é o mesmo, "artista é igual pedreiro" esse é o lema?
Mas se você precisar de um pedreiro pra qualquer obra vai ver que eles combram pelo serviço, não é barato (nem tem que ser) e em moeda corrente! Afinal, aluguel, água, luz, telefone, escola, supermercado não se paga com cubocard.
Que a classe artistica de "A a Z" vem sofrendo esculhambação dos produtores e afins não é novidade. Agora me vem esse discurso que diz que; quem não é conhecido não tem que receber cachê, tem que aparecer, fazer a divulgação, carregar caixa, andar 20 horas de ônibus, hospedar em casa de amigos, tocar e pronto. Mas o problema passa pelo fato de que; Ser uma banda desconhecida significa não existir? O que ela faz não é trabalho? Um festival é feito de intenções ou de atrações? E quando já se tem algum nome? Fernnado Catatau, o Cidadão Instigado sofreu sansões por dizer o que pensa sobre isso ano passado, porque há mais de 10 anos nesse circuito viu seu trabalho ser tratado da mesma forma que a bandinha que formou ontem na casa da vizinha! Porque pra ABRAFIM E AFINS o que importa é a quantidade, qualidade musical é um mero detalhe sem importância.
Formação de publico é a maior balela que já ouvi, que público é esse que aceita qualquer coisa que pluga uma guitarra na caixa? Qual o real interesse de divulgar alguém que está fazendo algo interessante, ou interessante mesmo é simplismente encher o festival de atrações toscas?
Já deu pra sacar que tem um exército de pessoas formadas em esmiuçar editais e se dar bem com o dinheiro público explorando os artistas. Já que as gravadoras ruiram, agora esses lobos migram pro MINC e todas as leis de incentivo à cultura.
Só que quem faz esse mercado existir é o artista que carrega piano nas costas e ainda tem que posar de sorriso amarelo pra aparecer bem na foto que vai falar bem do festival.
Quero que vocês leiam com atenção a carta manifesto de JOÃO PARAÍBA, do trio mocotó e perceba a fala dos "orgaizadores desses festivais monstruosos"

http://goianiarocknews.blogspot.com/2010/04/buaaa-ou-abrafin-nao-liga-pra-mim.html

PÓ DE SER dia 17/05 as 21:00h no Goiânia Ouro

2010-05-12T06:22:00.001-07:00

TERROSIMO NA CENA DA MÚSICA INDEPENDENTE

2010-04-22T19:48:00.000-07:00

Este é o debate que instiga qualquer um que faz música ou simplismente é um ouvinte ativo.

Pra mim sempre tem um interesse maior por trás do atrazo, algo de obscuro que consegue manter o sujeito em frente a sua TV, passivamente vendo e ouvindo as piores coisas do mundo, pois cozinhando o cérebro do "homer simpson" afasta a ameaça de um cidadão consciente de seus direitos e deveres, antenado, politizado, sabendo escolher melhor o que ouve, vai também saber escolher melhor seus governantes, aí ficaria dificil manter-se no poder.

Falo isso por conta do "AI-6" datado de 1988 onde o então presidente e até hoje dono do Brasil "JOSÉ SARNEY" consegue de forma arbitrária concessão de várias emissoras de FMs a seus aliados e afilhados políticos e dessa forma (assim como o bolsa família é voto comprado legalizado) instituiu-se o "JABÁ", que é aquela verba que precisa ser paga pra que a música toque o dia todo, em todos os lugares, te enchendo o saco!

Daí a indústria cultural consegue legitimar falsos artistas e simplismente parar a carreira daqueles que não se adaptam ao sistema.

É uma espécie de ditadura; velada, silenciosa, hipócrita e não menos devastadora.

Quem está na cena independente (96% da produção cultural brasileira) não tem acesso às mídias de cultura de massa nem espaço em locais adequados ás apresentações, além de serem explorados por donos de casas de shows, festivais de música e bares, que remuneram muito mal (quando remuneram) ainda cobra preços abusivos de ingressos e bebidas, elitizando o evento.

E o artista marginalizado ainda tem a falsa impressão que a internet vai salvar o mundo, fazer o "milagre" acontecer do seu trabalho chegar até o povo.

Desolador? Eis que tenho notícia de um cidadão (RAFAEL CASTRO) que resolveu arregaçar as mangas e partir pro ataque literalmente, invés de ficar chorando pitangas.

Chegou até mim, esse link, eu repasso à quem (músico ou não) se interessar...

http://www.rocknbeats.com.br/2010/04/21/rafael-castro-um-terrorista-contra-a-cena-independente/

RESUMO DA ÓPERA

2010-04-10T20:45:00.000-07:00

Essa é uma boa notícia pra quem quer

ouvir o trabalho do grupo TRIÊRO.

Há cinco anos cruzando o Brasil numa kombi, levando e trazendo pra dentro de sua musica a linguagem de um povo.

São três CDs;

VOZ DE TODAS AS LÍNGUAS,

ÓPERA DE UMA VIDA SECA

TREM QUE CANSA É ANDAR NA LINHA

Cada um teve a tiragem de mil cópias e hoje, mas hoje todos estao esgotados.

Então o próprio triêro resolveu disponibilizar em seu blog a discografia completa pra baixar!

Pra quem já conhece e pra quem tem curiosidade de ouvir, BAIXE JÁ!

Recomendadíssimo pra quem gosta de música brasileira.

http://www.triero.wordpress.com/

DIEGO DE MORAES E O SINDICATO

2010-04-06T19:11:00.000-07:00

Muleque doido esse viu. Tava eu lá no festival do SESI em 2006 com o que viria depois a ser o MINADÁGUA, quando sobe ao palco essa figura.
Muleque franzino, cara de doido e uma música... TODO DIA!
Eu lá embaixo, concorrente? que isso! esse cara não existe! Como ele subverte a cançao de dois acordes numa epopéia que misturava protesto, humor negro, humor branco, destilava ironia a cada breque, a cada volta ao mesmo tema, a mesma rotina.
Quando ele desceu fui logo falar com ele, tava feliz de ver um cara tão talentoso, tão jovem, tão VIVO!
Falei da semelhança que me ocorreu (talvez pela força e repetição da rima) entre ele e LUIZ TATIT,
ele: ah. quem é Luiz Tatit? kkkkkk, pensei; acabo de encontrar um amigo!
Na semifinal levei uma gravação do CD FELICIDADE, e de lá pra cá a coisa descambou primeiro para uma amizade, conversas intermináveis sobre qualquer coisa e depois uma parceria muito
feliz, hoje o PÓ DE SER é uma coisa espontânea e ameaçadora.
Mas agora é o momento do SINDICATO, que é dukarai tmb.
Quinta na FICTION

DIEGO DE MORAES E O SINDICATO!

É bom e eu recomendo!

GOIÂNIA, O QUE FAZER NESSA CIDADE?

2010-04-05T21:15:00.000-07:00

Não é tarefa fácil conseguir um lugar de lazer nessa cidade, pobres habitantes dessa metrópole plana, com ruas entupidas de carro e moto, com um transporte coletivo que humilha seus usuários.
Mas o assunto aqui é diversão, então vamos lá, primeiro as crianças;
Onde levá-las? O parque de diversões Mutirama está sucateado, fechado pra reforma. Hum, então que tal o Zoológico? Ah, tá fechado também, quase todos os animais morreram sem explicação nenhuma e o ministério público mandou fechar por tempo indeterminado.
Bem, pras crianças então só shopping center e playstation. E aquelas que estão na periferia? (...)
Então vamos ao teatro! Qual? O teatro goiânia está fechado pra reforma, o inacabado acaba de ser reinaugurado mas nao tem sistema de ar e ainda nao está com nenhum espetáculo em cartaz!
Tudo bem, vamos ver o goianão no Serra Dourada? Não dá, ele tá fechado pra reforma e se tudo der certo a final estará aberta ao público!

Ah, e o autódromo heim? Vixi! Mandaram fechar também, há muito tempo não tem competições oficiais,
aí a galera dos rachas e do som automotivo cairam pra dentro promovendo orgia com menores.
Puta que pariu! O que vamos fazer?
Vamos ao Niemyer então! Ah, lá agora tá fechado também, virou palco de disputa política, entregaram ele antes de ficar pronto e agora estão usando ele pra todo e qualquer fim político.
Puxa!
O ginásio rio vermelho e o estádio olímpico também tá só buraco e terra ali na Paranaíba!
Nossa, sem mar, sem praia...
A cidade tá mesma entregue aos butecos e igrejas!

Diversão em Goiânia é buteco! Mas a AMMA tirou a música ao vivo de lá! Engraçado é que telão PODE! Com músicas de baixo calão no talo PODE!
A Cidade Etílica! Plana, sem ciclovias seus habitantes estão só engordando! feito boi no pasto, mas também pudera! Já tentou comer alguma coisa durante o dia por aqui? Só vai achar salgado e coca-cola.
A noite piora bem, espetinho até as 22:00 e x-salada nas madruga!
As pistas de caminhada geralmente ficam em bairros nobres e serve de latrina pra cachorro de madame! Ainda bem que no Hugo é tranquilo, qualquer problema de saúde a gente tá em casa, hehehehe.

A Cidade da Pedra! Com o avanço do crac em Goiânia os noticiários não falam de outra coisa, o aumento violência urbana, droga barata e de fácil acesso.
Mas numa cidade em que tem bandas com os nomes tão sugestivos;
PEDRA LETÍCIA, PEDRA 70, SOPA DE PEDRA, PEDRA DO SAL... (LIKE A ROLLING STONE)
quase que sobra até pra mim, mas fiquei no PÓ DE SER mesmo. Entoando um blues rural chamado BICHO URBANO, a gente passeia pelas "quebradas" e poits.
Então, o que fazer nessa cidade? O que fazer com esta cidade? Quem deveria fazer alguma coisa tá muito ocupado em plena campanha pra garantir o poder nas proximas eleições e a gente aqui arrumando assunto pra botar no blog, Até quem tá lendo isso, não tem muito o que fazer.
Quem dera se "nóis" pudesse botar no blog deles!

MACULELÊ X ROCK CITY

2010-03-25T15:29:00.000-07:00

Sim, eu fiquei estarrecido com o texto do Higor. Fiquei porque a ironia soou de forma preconceituosa e sobre um acontecimento lamentável do qual eu fui testemunha ocular. E do outro lado, tão igual ao blogueiro apareceram os xiitas dos quais eu pensava não estar mais habitando o universo da música, tem muita gente que adentra uma determinada galera que consome tal estilo, ou tal ideologia e acaba por deturbar o real objetivo que no meu caso é fazer música.

Fazer música apartidária, sem engajamento, sem estilo, sem pátria mas com a língua mãe.
Tenho uma dificuldade absurda de conseguir tirar essa música do gueto, de fazer chegar ao maior número de pessoas possíveis. Tenho por princípio não subestimar o ouvido alheio, mas já entendi que muita gente vai aos eventos
em que as bandas estão tocando apenas para ver a galera, trocar uma idéia (no campo das idéias) falar mal de tudo, beber todas, azarar as minas e dançar(essa última salva). Ou seja, a música é um fator de puro entreterimento!
Não difere em nada dos megashows sertanejos ou micaretas. Não importa se é rock ou baião, se a camisa é preta ou xadrez.
No geral essas pessoas não gostam de pagar ingresso ou couvert, mas torram a grana em cerva a 3 conto a latinha a noite toda.

Enfim, brigas "idiológicas envolvendo esse ou aquele estilo me choca pela inutilidade e pelo arcaísmo desses ideais, enquanto isso tanto o rock como a musica brasileira tem cada vez menos espaço pra ser consumida;

É necessário respeito mútuo e muito trabalho porque o inimigo se chama intolerância e ele assume qualquer forma.

PÓ DE SER A (RE)ESTRÉIA

2010-03-12T10:10:00.000-08:00

Depois do blackout que adiou a nossa estréia, agora parece que vai!
será nessa quarta feira DIA 17 DE MARÇO às 21h no TABERNA DO OGRO (ao lado do goiania shopping)
PÓ DE SER, fará uma apresentação ao lado do TORRE DE JAMEL do Denio de Paula, produtor e organizador da coletânea "RADIOgrafia".

PÓ DE SER é um projeto feito pra desaguar as composições de KLEUBER GARCÊZ e DIEGO DE MORAES. A banda ainda conta com os percucionistas: DANILO ZOLTAN E RICARDO ROQUETO, o flautista HERMES SOARES e o baixista FOKA.

2010-03-07T09:58:00.000-08:00

Não consigo explicar em qual rótulo minha música encaixa, é sempre um martírio tentar explicar, descobri que o melhor rótulo é esse.
"Eu faço a minha música!"
tanto no estilo como na intenção (onde ou o que eu quero) da minha música.
daí a Adriana Calcanhotto soltou essa que explica ainda mais!

Minha música não quer
Ser útil
Não quer ser moda
Não quer estar certa...

Minha música não quer
Ser bela
Não quer ser má
Minha música não quer
Nascer pronta...

Minha música não quer
Redimir mágoas
Nem dividir águas
Não quer traduzir
Não quer protestar...

Minha música não quer
Me pertencer
Não quer ser sucesso
Não quer ser reflexo
Não quer revelar nada...

Minha música não quer
Ser sujeito
Não quer ser história
Não quer ser resposta
Não quer perguntar...

Minha música quer estar
Além do gosto
Não quer ter rosto
Não quer ser cultura...

Minha música quer ser
De categoria nenhuma
Minha música quer
Só ser música
Minha música
Não quer pouco...

PRIMEIRO PÓ

2010-02-19T09:45:00.000-08:00

RADIO GRAFIA, é o nome do projeto do Dênio de Paula, produtor que está lançando uma coletânea com várias bandas da nova cena da música de Goiânia.
Eu e o Diego de Moraes nos juntamos pra compor algumas canções e a partir delas surgiu o "PÓ DE SER", que tem Hermes na flauta, Roqueto e Conan nas percuções e Foka no baixo.
Será a primeira apresentação, ano passado fizemos aparições em dois festivais defendendo a canção "DE REPENTE", agora é a oportunidade de ouvir as outras e umas covers bacanas também.
Além do PÓ DE SER, ainda terá o grupo PONTO DE ESCAMBO, que também está na coletânea.

CANTO DE OURO - O GRANDE ENCONTRO

2010-02-02T08:56:00.000-08:00

No final de semana passado aconteceu mais uma edição do projeto "Canto de Ouro" no Goiânia Ouro.
No elenco estava Kleuber Garcez, Sabah Moraes, Chico Affa e Juraíldes da cruz.

Eu abri as três noites com minhas parcerias com Antony Brito e Diego de Moares, além da música de passagem pra Sabah Moraes que foi uma do Tom Zé.
Sabah entra com um repertório teatral como "lenda do abaeté, dançapé, canção agalopada e pau de arara" essa junto com Chico Affa, que segundo o jura come alpiste. Pois canta feito passarinho. lançando CD ele mostrou suas novas canções mais "Volver a los 17, Rosa e uma com Juraildes da Cruz, que entra e manda um rebuliço espantando a bicharada, seu hot dog latino e outras línguas até todos reunirem pra fazer a canção "Dodói" e "Sabiá" do Gonzagão.

Foi pra mim uma realização! Não só por estar num elenco tão bacana, mas pra divulgar meu trabalho e dos meus parceiros.
E mais importante ainda pra musica feita aqui na terra dos rótulos, é muito bom ver a diversidade interagindo, aparecendo, se fortalecendo, ver Beto Cupertino,a Maíra e a Débora de Sá já valia o festival, outros tantos ainda passarão por lá.

Canto de Ouro

2010-01-24T13:35:00.000-08:00

Nesta quinta, sexta e sábado acontece no Goiânia Ouro mais uma edição do projeto "CANTO DE OURO" segundo o jornal "opequi" é o maior evento de MPB do Brasil, reunindo 96 atrações que vai de janeiro ate abril de 2010.

http://www.goianiaouro.com/

Essa semana vai ter a cantora Sabah Moraes, o cantor e compositor Chico Affa, o genial Juraíldes da Cruz e eu, Kleuber Garcêz apresentando pela primeira vez minhas composições, ao lado desse elencaço e um time de musicos de primeira grandeza. É a oportunidade de conhecer o trabalho dos artistas goianos veteranos e novatos. Parabéns aos organizadores desse festival, conto com a presença de todos. Até lá!

marcos caiado

2010-01-14T09:59:00.000-08:00

Meu poeta pré-ferido dessas terras de árvores pequenas e retorcidas, ele de palavras curtas e certeiras, resume sentimentos em centímetros de escritas;
eu adoraria musicar qualquer um de seus desvarios
http://www.marcoscaiado.blogger.com.br/
e ao final da viagem
descobriremos que a primavera
fora apenas uma miragem

E que, na luz que reverbera,
até mesmo a viagem
jamais houvera.

RETROSPECTIVA 2009

2009-12-23T08:35:00.000-08:00

É hora de fazer um balanço, tudo passou num piscar de olhos, nem mesmo to acreditando que ja estamos trabalhando para o carnaval de 2010.
Porque foi nele que a gente começou esse ano, fazendo o especial CLARA NUNES, o samba enredo da escola LUA ALÁ e o do bloco MARIA BONITA.

Depois foi a vez dos ensaios frenéticos do Minadagua, 4 meses pra apenas duas apresentações com a "nova" e irresponsável cantora. No Goiânia Ouro e no Saravá Café.
No FICA foi emocionante ver a Cláudia Vieira cantar "a voz de todas as línguas" pra 40 mil pessoas.
Teve a brincadeira bacana da efêmera banda "oceis é nóis" que montamos com canções dos mutantes pra divulgar o documentário do grande "Arnaldo Baptista". Uma pá de gente; Eu, Fernando Simplista, Dieguito, Camilinha, Titi, catu, Hermes...
No lançamento do CD da Larissa Moura duas canções minhas em parceira com Anthony Brito e João Caetano estão tocando por aí.
Um novo parceiro, ADALTO BENTO LEAL, chegou trazendo canções pra eu botar letra, já já estará por aí também.

E finalmente a minha parceria com Diego de Moraes rende frutos concretos. A música "de repente" entra pra coletânea do Denio de Paula e mais do que isso, nasce uma banda a partir dessas canções, batizada pela camila, o "PÓ DE SER" ja se presentou duas vezes esse ano.

PREMIAÇÕES:
PÓ DE SER levou terceiro lugar no festival do SESI e segundo lugar no festival JURITI.
A canção "MAIS UM" do minadágua entra pro CD virtual da rádio universitária, um festival que botou essa musica pro Brasil inteiro ouvir.

Pro ano que vem, tem EU cantando com o juraíldes da Cruz no final de janeiro, com o ´pó de ser em fevereiro, tem carnaval e a volta do MINADÁGUA também.

Muita luta pra levar música pra todos os cantos.

PÓ DE SER

2009-12-07T13:06:00.001-08:00

PÓ DE SER!
É esse o nome do projeto que eu e o superfrito Diego de Moraes montamos.
O nome foi uma sugestão da Camila, agora é pra valer!
Desde que botamos o bloco na rua "via festival do SESI"
(na época do PROJETO MACUNAÍMA) que vem rolando.
Gravamos uma faixa numa coletânea que o DENIO DE PAULA vai lançar.
No último sábado foi a vez do FESTIVAL JURITI DE MÚSICA E POESIA.
Fomos premiados com um segundo lugar "segundo os jurados" e mil blá blá blás...
no myspace tem uma canção
http://www.myspace.com/podeser

O hermes, o Ricardo e agora o Conan entram pro time definitivamente.
Foi um presentão de natal esse festival, aparecemos somente por duas vezes esse ano
e tá tudo certo.
Ano que vem a gente aparece com um show mostraando as fritações que fizemos, to louco pra começar isso.

NOISE É JECA E É JÓIA!

2009-11-28T14:23:00.000-08:00

Nuca pensei que fosse usar o blog como um diário. Coisa de mulherzinha penso eu, mas porque não? Desde que começou o NOISE que estou despindo de meus preconceitos, como eles talvez.
Ouço o tempo todo alguem descendo o pau no Fabrício, outros "pagando pau" como dizem. Ver Juraíldes da Cruz, Vida Seca arrebentando na abertura do Show do Hermeto, o Cega Machado antes do Siba e Roberto Correa mandando ver, MQN e os Móveis Coloniais de Acaju fazendo a festa é ou não é de se animar?
Ainda não acabou, domingo teve UMBANDO, Grace, terrorista da palavra, Diego de Moraes e o Sindicato pra fechar quebrando tudo!

Alguma coisa anda acontecendo de bom, a incorporação de todos os estilos me fez sentir numa cidade cosmopolita, democrática, contemporanea e em pleno cio.
Despir de preconceitos não é tarefa fácil, todo mundo tem um discurso "anti-preconceito" caô! Preconceito é uma merda que tem sempre duas vias, o discriminado fatalmente vai discriminar também. Então fico ouvindo esses papos de buteco calorosos, apaixonados, cheios de mágoas e dicursos evasivos
penso;
Isso faz parte do processo, estamos no meio de terra em transe e não há mais volta. O caminho da música ela mesmo traça, mesmo que exista pedras no caminho.
Demorou pra isso acontecer, nem é mérito de um esforço inovador, simplismente isso estava caindo de maduro.
Como foi com a guitarra na tropicália, ou a abertura pra importação no governo "Collor".
Porque melhor que a atitude de ampliar o leque de estilos aqui na terrinha caipira é constatar que existe a diversidade e público pra ela.
Que venham outros ainda mais ousados!

NOITES DE GALA, SAMBA NA UNIVERSIDADE

2009-11-16T11:19:00.000-08:00

UFG apresenta: Música no Camus
texto de diego de moraes;

antes do show começar Kleuber diz: "Ela canta 'pra caralho', porque canta na dela".
Nada do "estilo concorrente no Raul Gil".
Banda Pau Brasil: anos 70 (4 eram do Premê)

por volta de 20h 40 min começa.

1- "A Volta Do Malandro"

2- Quem te viu, Quem te vê

daí ela diz: "Quando vemos um montão de gente dá um medão.
Parece que cês gostam do Chico também..."

3- música de Chico e Guinga:
Você, Você (Canção Edipiana)
q ela diz q gravou pois tava grávida na época.

4- me emociono com a singela Ciranda da Bailarina de Chico com Edu

nessa hora Paulo Belinatti (que toca violão na paleta) joga bolinhas de sabão

5- Construção (a n 1 da Rolling Stone)
sinistro
não se traduz em palavras

6- Olha Maria (melodia do Tom)

7- começa, com experimentalismo, uma das preferidas de Kleuber
q conta a história de um cara q tinha tudo e está numa cama de hospital:
O Velho Francisco

8- Basta Um Dia
melancólica e arquitetada

9- Logo Eu?
ousa no formato
voz, tamborim, sax e bateria

10- Baixo e voz
"Morena dos olhos d'água"
belo solo em um baixo de 4 cordas mesmo
Piano entra no meio da canção

fala que não quiz fazer um song book do Chico
mas um disco dela interpretando Chico
fala do problema da escolha do repertório
e que pensou na sonoridade do grupo para dar unidade ao som do disco.
grupo, que segundo ela, tem qualidades de virtuosismo
e a generosidade de se divertir tocando.
fala do conhecimento mútuo
"eles estão carecas de saber como eu canto".
platéia ri da bem humorada Mônica.

11- grupo toca uma instrumental de Paulo.
sinto virtuosismo e senso de humor no som.

12- Suburbano Coração
-Quem vem lá
Que horas são

voz grave e em cima da melodia

Mônica comenta sobre documentário sobre Vanzolini. Ver sobre em:
http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2009/06/04/estreia+documentario+retrata+a+carreira+de+paulo+vanzolini+6534971.html

E conta uma história da canção "Ode ao Rato"

escrevendo a letra, Chico percebeu que lhe faltavam informações sobre as características dos ratos, e ligou para o amigo Paulo Vanzolini, compositor e zoólogo:

– Vanzolini, aqui é o Chico. Eu estou escrevendo uma letra sobre ratos e queria que você me ajudasse a saber como eles são. O nariz, como é que é? É frio? Quente? Macio? Duro? E a pelagem?

– Ô Chico! Você mente tanto sobre mulher... Por que não inventa qualquer coisa também sobre os ratos?

– Pô, Vanzolini... Pelos ratos eu tenho o maior respeito.

heheh

13- Ode ao Rato

14- show de contratempo em
Bom Tempo

15- Partido Alto
(lembro de Cássia)

publico pede mais e alguns gritam "Beatriz"

a nota mais grave da composição , na palavra "chão" (da frase "me ensina a não andar com os pés no chão"). Depois de gravada, Edu e Chico descobriram uma coincidência: a nota mais grave da canção cai na palavra "chão" e a mais aguda na palavra "céu".
16- Bis:

Beatriz
formato piano bar com nelson aires.

pra finalizar "a moda do pau brasil" de rodolfo stroetter. cançao feita pra apresentar a banda e falar do projeto noites de gala, samba na rua.

pena que o som e o lugar não eram dignos desse espetaculo, mas dou parabens ao jarbas pela iniciativa.

MONICA SALMASO

2009-11-02T08:44:00.000-08:00

É um caso de amor antigo esse meu com a Mônica Salmaso, começou em 1999 quando ela lançou o CD "VOADEIRA" graças ao prêmio VISA edição vocal daquele ano.
Dançapé, foi a primeira vista, daí vieram as outras... O repertório, a banda, os arranjos e o instrumental com tanta economia, fazia com que a música soasse mais bela, mais bela na interpretação única e sem afetaçao, floreios e vibratos que tanto incomoda na famosa nova MPB, nada ali está fora do lugar, A VOZ COMO SE FOSSE UM INSTRUMENTO, tudo muito técnico e emocional.

Depois fui atrás dos outros discos,
AFROSSAMBAS E TRAMPOLIM,
esse último ainda mais belo, com participação de Naná Vasconcelos.
No MINADÁGUA a gente sempre tocou músicas do seu repertório como; Doce na feira, Canto de Ossanha, Moro na roça. Inspirado no disco TRAMPOLIM, eu e o Anthony fizemos "O VENTO E A FLOR" canção que já nos deu muita alegria.
Depois vieram IA-IÁ e NOITES DE GALA SAMBA NA RUA,
confesso que me deu preguiça de ouvir mais um disco feito com músicas de Chico Buarque, já tinha ouvido o do Ney Matogrosso, da Fafá de Belém, entre outros e nenhum chegava perto dos originais do próprio.
Mas eis que bela surpresa, os arranjos do grupo PAU BRASIL, um disco encantador, revelador e eu como compositor metido a músico fiquei ouvindo como se fosse aula.
Ano passado eu propaguei aos quatro cantos que o bradesco prime estava trazendo esse show a Goiânia á preços populares, consegui levar muita gente que nao a conhecia e que depois viraram fãs.
Eis que ela está de volta a capital do pequi , oportunidade única de ouvir boa música a um preço acessível.
Quem não conhece o trabalho dessa moça, pesquise, ouça e vá ao show, é das poucas coisas interessantes que a sigla MPB ainda tem orgulho de mostrar.

cerificado

2009-10-27T12:41:00.000-07:00

ENTAO...
Foi muito bom, a música "MAIS UM" já está tocando em todas as radios universitarias do Brasil! Num intercâmbio muito interessante.
Em breve vai rolar uma hora de especial onde eu vou estar mostrando minhas músicas e contando minha história.
MAIS UM
é a música que o Diego de Moraes mais gosta, talvez porque foi com ela que rolou a simbiose, mais um, todo dia...
Quero agradecer a Daniela Rodrigues que está nos vocais, ao Anthony Brito que fez a produçao (caseira), ao Rafael Nunes que tanto insistiu pra que eu inscrevesse nesse festival.
Ao pessoal do Minadágua; Diego Cruvinel, Ricardo Roqueto, Hermes, Tucum.

SOU MAIS UM, NADANDO CONTRA CORRENTE MAIS UM
TENTANDO SE EQUILIBRAR, QUERENDO FUGIR DO LUGAR COMUM, beleza, vai bicho!
DESAFINAR O CORO DOS CONTENTES, QUE MALDIÇÃO!
É COISA DE POETA NAVEGAR NA CONTRA MÃO
IMPROVISAR MIL VERSOS NUM REPENTE
DEMANDA, MANDINGA NÃO PODEM COM MEU PATUÁ...

RÁDIO UNIVERSITÁRIA - AS 10 MAIS

2009-10-26T09:11:00.000-07:00

Agora é definitivo, a canção do MINADÁGUA
"MAIS UM"
está entre as 10 mais do festival da radio universitária.
Estar entre as 20 já tinha sido vitoria,
agora entramos no CD virtual.
Quero agradecer a quem votou por amizade e
mais ainda em quem eu nao conheço e gostou da música.
A Lista dos dez finalistas está ai:

Confira abaixo as 10 músicas classificadas para o 1o. CD Virtual da Rádio Universitária da UFG.

Catira
Muth (Muth)

Conversas com a Meia Noite
Laocoonte (João Humberto Umbelino Filho)

Labirinto
Nonato Mendes (Nonato mendes)

Mais Um
Mina D'Água (Kleuber Garcez)

Menino Meu
Elen Lara (Elen Lara e Telma de Oliveira Ferreira)

Novembro de Karine
Nonato Mendes (Nonato mendes)

Por onde eu for
Chico Aafa (Chico Aafa)

Ritual da Alma
Arnaldo Freire (Arnaldo Freire)

Seguro Desemprego
Vinícius Rodrigues (Vinícius Rodrigues

Sobreira no Choro
Grupo Som da Gafieira (José de Geus)

O resultados dos vencedores que irão para a fase nacional do I Festival da ARPUB - Melhor Música com Letra e Melhor Música Instrumental - além das categorias Melhor Intérprete Vocal - cantor (a) ou grupo - Melhor Intérprete Instrumental - Melhor Arranjo serão divulgadas ao vivo pela AM 870, na terça-feira (27) a partir das 10 horas da manhã (e também pelo site www.radio.ufg.br).

radio universitaria - conto com seu voto

2009-10-08T13:33:00.000-07:00

Estamos com duas canções na primeira etapa de seleção da rádio universitária.
São elas: 'O FIO DA MEADA e MAIS UM."
É importante para o reconhecimento de um trabalho, ver que ele agora caminha por conta própria, nessa etapa depende do voto popular pela internet. o endereço está aí

http://www.oquerola.com/pesquisa/musicas

Ajude a gente a dar mais um passo importante nessa caminhada da música independente.
O Minadágua agradece!

TEMPO

2009-09-29T15:13:00.000-07:00

"O tempo nunca volta atrás
mas sempre trás boas novas"
kleuber garcez

DE REPENTE - A ERA DOS FESTIVAIS

2009-09-28T13:31:00.000-07:00

No ultimo sábado lá estava eu novamente sofrendo aquela agonia que no final das contas eu pergunto se já não é um vício; a adrenalina nas alturas, a canção colocada em competição...
Dessa vez o risco era maior, era a primeira aparição pública do "PROJETO MACUNAÍMA" nome provisório de um projeto paralelo meu e do Diego de Moraes para escoar nossas parcerias, que eu levo muita fé e que o festival veio coroar com o humilde terceiro lugar, porém assumimos o risco de colocar uma música totalmente avessa (ou não) ao formato habitual de cançoes festivaleiras. Uma música sem refrão, construída em cima de um riff com letra escatológica sobre solidão e o tempo.
Hermes soares e Ricardo Roqueto também estão no time dos sem camisa.
DE REPENTE, é o ponta pé inicial Fora do útero pra que as pessoas comecem a conhecer o nosso trabalho.

UM QUE VOLTA... www.umquetenha.org

2009-09-13T14:48:00.000-07:00

Estamos felizes por reinaugurar nosso acervo de MPB, desta vez em domínio próprio. O que muda? Basicamente nada. O intuito nunca se alterou: queremos emocionar as pessoas, e a música e o artista do Brasil representam o que há de melhor neste quesito. Motivados pela crença que temos na qualidade da música brasileira, estamos focados na sua divulgação e nos manteremos empenhados na continuação desta prazerosa tarefa.

Gostaríamos de reiterar que, assim como foi desde a inauguração do antigo endereço do UQT, não há uma única forma de arrecadação financeira envolvida em sua operação, nenhuma publicidade paga, nem links comerciais, absolutamente nada. Entendemos que o UQT não faz pirataria, ou alguém já ouviu falar em pirata que não vise ao lucro? O blog conta com o apoio de muita gente do meio cultural porque o que faz é divulgar a arte de brasileiros, que, muitas vezes, por questões exclusivamente econômicas e mercadológicas, não têm outra forma de apresentar suas obras. A questão da riqueza e preservação cultural, neste plano, é secundária. A internet ajuda a balancear as oportunidades, a dar a chance ao artista de se fazer conhecer em qualquer parte do mundo. Toda razão tem Tom Zé quando diz que ao exportar arte atingimos o mais alto grau de aptidão humana.

UM QUE TINHA

2009-09-03T17:01:00.000-07:00

Meu povo, aconteceu! Eu temia que isso ia acabar acontecendo.
o blog mais completo de musica popular brasileira foi pro espaço por conta daquela gravadora de luxo chamada "biscoito fino" que tem no seu cast os artistas mais representativos da MPB atualmente, entre eles; Arnaldo Antunes, Chico Buarque, Maria Bethânia, Mônica Salmaso, Tom Zé e outros tão bons porém menos conhecidos como Chico Saraiva, Chico Pinheiro, Renato Braz, Grupo Pau Brasil, Tira Poeira.

Concordo que o produto é realmente bom, um souvenir pros dias atuais, mas a distribuição é capenga e muito dos novos e antigos artistas da sua lavra não tem vendas expressivas, massificadoras como os que estão nas Majors. Não justifica nos dias atuais fechar um blog achando que está atrapalando as vendas, pelo contrário, muito dos artistas ali só foram ouvidos por conta do blog. Afinal quem é que vai desembolsar 40 reais pra ouvir um artista que não tem nenhuma musica conhecida, que nunca se ouviu falar, o blog se torna uma grande vitrine, plorifera o nome, troca de mp3 indiscriminada faz com que se conheça e vá aos shows que é o que interessa ao artista.

Um que tenha tinha um acervo que servia pra introduzir o ouvinte a um leque jamais armazenado em blogs que pipocam por aqui. Incluindo meus amigos do Vida Seca e do Triero que tinham seu discos lá postados.

Vai fazer falta, mas por outro lado; outros blogs vão continuar cedendo discos legais (que pra BF é ilegal) e a caravana continua.
E não vai ser por isso que vou desembolsar horrores por um simples CD, adoro musica, já torrei salarios inteiros em lojas de disco, gosto do formato CD, mas com esse preço abusivo foi se tornando impraticavel.
Esse povo quer ter o controle daquilo que já se perdeu e agora querem pegar os blogs como boi de piranha.
A Biscoito Fino nunca foi tão indigesta!

NA BATIDA DO TRIÊRO

2009-09-01T11:53:00.000-07:00

Quem foi ontem a noite no Goiânia ouro pôde conferir a apresentação do show "trem que cansa é andar na linha" do grupo triêro na íntegra, com participação do mestre Alemão. Foi emocionante, todas as novas canções e aquelas dos dois primeiros discos que muita gente já conhece.
Quem não foi, ainda dá tempo de conferir o trabalho de Anthony, Cesinha, Diogo e Pedro que de passagem por Goiânia fica até sábado.

2009-08-27T12:50:00.000-07:00

OCEIS É NÓIS

2009-08-18T13:46:00.000-07:00

O que é isso, oceis é nóis?
Ah, antes existia "os seis" aí a gente pensou em fazer um trocadilho infame pra o evento de tributo aos mutantes, por conta do lançamento do documentario sobre a vida do Arnaldo Baptista.
Mas oceis poderia ser a platéia e não a gente. Bem não importa o nome, Sem um ensaio sequer, foi tão genérico quanto a formação fulgás da banda.

Já que ela acabou depois de tocar Panis et circenses. Infinita em cada segundo de canção.
KleuBer GarCez, DiegO de MoraEs, KatU, FernAndo SimpLista, CamiLinha, Titi CrUvinel, HermEs.
Esses são os irresponsáveis pela adorável noite!
Agora resta a gente ver o documentário, no mais guardar na memória esse encontro de loucos por mutantes!

BALADA DO LÓKI

2009-08-11T14:08:00.000-07:00

Documentário sobre Arnaldo Baptista, o caminhante noturno da psicodelia sessentista, dos mutantes do jardim elétrico meio desligado. Astronauta libertado de qualquer rota não virou bolor.

FILME LOKI - ARNALDO BAPTISTA, NO CINE OURO
O Cinema do Goiânia Ouro vai exibir neste mês de agosto, o filme sobre a vida do Arnaldo Baptista, ex-Mutantes. Abaixo a grade de dias e horários.
O preço é bem baratin: R$ 1,00 (isso mesmo: um real)

Dias e horários do filme LOKI – ARNALDO BAPTISTA

17 – 20h
18 – 12h30 e 15h
19 – 20h
20 – 15H
21h – 12h30 e 20h
22 – 12h30
23 – 15h
24 – 20h
25 – 15h
26 – 20h
27 – 12h30
28 – 20h
29 – 20H
30 - 13h30

VAI ROLAR NA SEGUNDONA DIA 17, AS 21:00 UM TRIBUTO ALTAMENTE INFORMAL COM DIEGO DE MORAES, FERNANDO SIMPLISTA, KLEUBER GARCEZ, CAMILA, TITI, KATU E FABIANO.

AGENDE AÍ E COMPAREÇA, PQ O TRIBUTO É FREE!

ALDIR BLANC "a nível de..."

2009-07-29T12:06:00.000-07:00

Ele talvez seja o letista que mais tenha me impressionado pela síntese, pelo redutismo, pela força da palavra, pela anarquia (dentro da sigla MPB), pela genialidade, pela marginalidade, passeios por cabarés decadentes, troca de casais, mulheres submissas e megeras, machismo escancarado, bebedeiras na lapa, canalhices, terreiros de umbanda, romantismo e sexismo, cinismo e deboche, imagens surreais pela pavavra cantada.

Um cronista da ralé que presta seus serviços na mais alta cúpula da musica brasileira.
Entre eus parceiros, todos tão geniais quanto, está o maior deles;
João Bosco.

Pensei em uma canção que pudesse traduzir a força desse senhor de barba branca mas nao deu, todas tem um sabor especial, uma vivência meia "Nelson Rodrigues" que traduz não só a maneira absurda que a sociedade tupiniquim vive; suas alegrias, medos, desejos e taras; como também sua hipocrisia deslavada.

Caetano Veloso fala aqui de "Incompatibilidade de Gênios"
http://www.obraemprogresso.com.br/category/joao-bosco/

INCOMPATIBILIDADE DE GÊNIOS
João Bosco e Aldir Blanc

Dotô,
jogava o Flamengo, eu queria escutar.
Chegou,
Mudou de estação, começou a cantar.
Tem mais,
Um cisco no olho, ela em vez de assoprar,
Sem dó falou,
sem dó falou ,que por ela eu podia cegar.

Se eu dou,
Um pulo, um pulinho, um instantinho no bar,
Bastou,
Durante dez noites me faz jejuar
Levou,
As minhas cuecas pro bruxo rezar.
Coou,
Meu café na calça prá me segurar

Se eu tô
Devendo dinheiro e vem um me cobrar
Dotô,
A peste abre a porta e ainda manda sentar
Depois,
Se eu mudo de emprego que é prá melhorar
Vê só,
Convida a mãe dela prá ir morar lá

Dotô,
Se eu peço feijão ela deixa salgar
Calor,

Mas veste o casaco prá me atazanar
E ontem,
Sonhando comigo mandou eu jogar
No burro,
E deu na cabeça a centena e o milhar

Ai, quero me separar

2009-07-18T13:35:00.000-07:00

peguei o post inteiro do blog "instante posterior" do Hermano Bruno Medina.

Já não é novidade para ninguém que os números de venda de CDs, ano após ano, só fazem despencar em todo o mundo e que, assim sendo, estaríamos testemunhando estes que seriam os últimos suspiros da música atrelada ao formato físico. Embora ainda se identifique entre as gravadoras a intenção de estender ao máximo o modelo de consumo que vigorou por tantas décadas, o fato é que qualquer solução que derive desta mesma raiz (música distribuída em pen drives, disco semimetálico, cartões slotmusic, etc.) parece já surgir fadada ao fracasso.

Escrevo isto enquanto me envolvo na tentativa de recuperar um mastodôntico CD-Carrossel, que devido à absoluta falta de uso parou de funcionar. Claro que não deve ter ajudado muito quando meu cachorro, ainda filhote, elegeu o tocador de disquinhos como território a ser demarcado, mas o real propósito em mencioná-lo é atestar o quão obsoleto aparelhos como este se tornaram.

Removendo a poeira de seus há muito intocados botões, me lembrava de quando – lá pelo início dos anos 90 – botei pela primeira vez os olhos num provável avô dele. Na ocasião pensei que ouvir três discos inteiros sem precisar se mexer representava, para os amantes da música, uma revolução comparável à invenção do fósforo.

Também pudera, na época do vinil o máximo de relaxamento que se conseguia atingir era o propiciado pela execução de cinco os seis músicas consecutivas; depois disto o sujeito invariavelmente precisava levantar do sofá para trocar a bolacha de lado, podendo ou não aproveitar o ensejo para ir ao banheiro ou preparar um sanduíche na cozinha.

Como não existiam meios de evitar que a audição dos discos fosse interrompida de maneira abrupta, o intervalo que a tarefa demandava passou a ser considerado por muitos como forma de expressão. Ramificar as possibilidades estéticas do conjunto de faixas contidas nos álbuns adicionou um significado extra ao Lado B, fazendo com que a expressão mais tarde extrapolasse inclusive os limites do universo musical, para se tornar sinônimo do que não está no centro das atenções.

Atendo-se aos registros fonográficos, a simples ideia de haver se estabelecido um espaço reservado ao experimentalismo, à introspecção ou mesmo à desobrigação de emplacar mais um hit, foi fundamental para a história da música na segunda metade do século XX. Logo começou-se a notar que as primeiras canções do lado B não raro coincidiam com os momentos mais inspirados, ousados e criativos dos bons LP, levando muita gente a iniciar o contato com seus artistas prediletos justo por ali. Passou-se, então, a dizer que as músicas do lado A eram para as rádios, e as do lado B, para os verdadeiros fãs.

Na era do CD a distinção continuou existindo, no entanto de maneira bem mais discreta. Seguindo a tendência natural, é razoável concluir que a extinção do formato físico determinará também o fim desta maneira de se pensar um coletivo de músicas. Mais ainda, evidencia a aterradora realidade de que o próprio conceito de álbum está com os dias contados.

Esta semana tive em mãos o ipod de um rapaz de quinze anos e me chamou a atenção como ele não possui mais do que oito ou dez músicas de nenhum artista. São milhares de títulos que se amontoam e se confundem, uma sucessão ilógica de hits radiofônicos.

Se esta maneira de comercializar faixas avulsas se tornar padrão – e tudo indica que irá – estaremos fadados, num futuro não muito distante, a conviver com uma saraivada de artistas que enxergarão um lançamento como quatorze tentativas individuais de se atingir a fama, se é que isto já não está acontecendo. Saudosos lados B, abstratos, misteriosos, despretensiosos, corajosos e instigantes. Saudosos os dias em que carreiras eram construídas passo a passo, e que o sucesso era a consequência, e não a causa.

Falando nisso, que tal relembrar os “lados B” mais antológicos de todos os tempos?
or"

2009-07-07T15:29:00.000-07:00

É assim mesmo, esses dias estou off, desconectado e totalmente sem assunto pra escrever aqui.
nao vou falar sobre o michael, ja disseram tudo sobre e eu nao acrescentaria nada.

sobre o filho da puta jurássico presidente do senado tambem nao vou falar, me dá náusea.
Aqui em Goiania estão tentando salvar o solitátio sitbus, será?
férias, araguaia...
talvez eu vá pra São Félix pro festival.
mas a musica nao pode parar, já chegou o CD do triero, tenho que terminar uma parceria com o Diego de Moraes logo, e outra com o Rafael Nunes.
Gravar uma canção com a Clécia Santana no minadágua.
escolhemos "Ceumar no meu Sertão".
daqui a pouco essa agonia passa, enquanto isso a Perné saca um som no saravá na próxima sexta, pra relaxar um pouco.

VOZ DE TODAS AS LÍNGUAS

2009-06-29T04:13:00.000-07:00

Caíu na rede!
O primeiro CD do Triêro está postado no "www.umquetenha.blogspot.com"
junto com outros goianos como Vida Seca e Domá da Conceição.

O "Voz de Todas as Línguas" foi o primeiro passo de uma caminhada que já ultrapassou as fronteiras goianas, levando no balaio folia de chegada, canções de uma aldeia globalizada onde vive japas caipiras, cururueiros, vagamundos retirantes, viajantes imaginários, pó celestial, urgivas de maracatus, navios negreiros, cangaceiros, cantadores.
vá direto ao ponto! pela ponte cibernética
http://umquetenha.blogspot.com/2009/06/triero-voz-de-todas-as-linguas-2006.html

AS MÃOS

2009-06-15T11:31:00.000-07:00

Essa é a letra da canção "as mãos", que tá no novo disco do TRIÊRO.

Eu tinha escrito essa resenha aí abaixo, no disco anterior "Ópera de uma vida seca", não por acaso eu acho que ali já começava a nascer as mãos, á quatro mãos ...

"...E Deus fez o homem sua imagem e semelhança feito do barro
e o homem fez a imagem do Criador do mesmo barro."

Quem quizer ouvir essa e o resto do disco entre aqui:
eu dou uma mãozinha!

http://www.myspace.com/grupotriero

AS MÃOS

NO FINAL DA BATALHA UM APERTO DE MÃOS
OS MEUS OLHOS ME VALHAM
LÁGRIMAS DE UMA SANTA NO CHÃO
O OLHAR DE UM CEGO É A MÃO

ESSA MÃO QUE ME AFAGA APREDREJA DEPOIS
LHE CAI FEITO LUVA
O GESTO CALA A INTENÇÃO
O DESTINO NAS LINHAS DAS MÃOS

ME ENTREGO DE MÃOS BEIJADAS
VOCÊ VEM DE MÃOS ARMADAS
UMA MÃO LAVA A OUTRA
E JUNTAS A CIRANDA GIRA (JUNTAS, GIRA)

O MEU SANTO É DE BARRO Ó PAI DA CRIAÇÃO
ESCULPIDO EM CALOS
DELICADAS IMAGENS DE FÉ
O MILAGRE NAS MÃOS DO ARTESÃO

A BÊNÇÃO DOS OXIXÁS
O BAQUE DO SEU TAMBOR
A BÊNÇÃO AO CRIADOR
NAS MÃOS DE UM TOCADOR

Antony Brito/ Kleuber Garcez

SARAVÁ CAFÉ COM DANILO VERANO

2009-06-10T09:04:00.000-07:00

Já falei das boas do SARAVÁ CAFÉ; agora mais um brother estará mostrando seu trabalho, que aliás é de primeira grandeza.
Danilo Verano é um louco criativo, violonista singular. Tenho certeza que será uma noitada, como tem sido todas.
Semana passada nós do MINADÁGUA experimentamos isso.

entao entre aí e escute a música de Danilo Verano.

http://www.myspace.com/daniloverano

2009-06-10T07:42:00.000-07:00

Muita gente conhece o Brandão do Cererê, do DM, do Goiania Ouro, articulador dos eventos de rock alternativo e MPB.
Eu conheci o compositor, letrista e poeta, via seu nome nos encartes dos CDs do Pádua, do Gustavo Veiga, do Luiz Augusto e Amauri Garcia, de praticamente todas as cantoras daqui...
Tinha curiosidade de conhecer o sujeito pessoalmente, um cara que escrevia aquilo só poderia ser bacana, já gostava dele antes.
Agora ele resolveu fazer um my space e botar algumas de suas parcerias.
Entra e ouça!

http://www.myspace.com/479361957

PIPOCA amanhecida com COCA-COLA sem gás

2009-06-05T07:35:00.000-07:00

São tempos difíceis, de uma geração plugada demais pra prestar atenção na música.
Se procurar as causas da ausência de ídolos jovens, talvez explique essa inércia na música pop feita no Brasil.

Tenho a certeza de que a música pertence a juventude, claro que se faz música boa em qualquer idade, mas música como um grito de liberdade, um alento ás transformações físicas, sociais, amorosas, essas pertencem á juventude,. Uma certa irresponsabilidade, um devaneio, uma espontaneidade que os anos depois nos tomam, talvez até melhore no ponto de vista técnico, mas com contas pra pagar a música pega carona na razão, na ausência de riscos.

Talvez o fato de eu não ser da geração internet, playstation, MTV, shopping center explique minha agonia.
O fato de não ter sido criado com sucrilhos vendo tv a cabo em condomínio fechado, ter motorista pra levar ao colégio, aula de judô, de música, ou construir relações amorosas pelo msn... explique.
A idade talvez, mas não.

A coisa tá braba mermo!
Se no tempo do meu pai existiu Roberto Carlos, Raul Seixas, Mutantes, Novos Baianos e na minha adolescencia havia o domínio absoluto da juventude, LEGIÃO, PARALAMAS, TITÃS, CAZUZA, ULTRAJE, LOBÃO,
hoje quem faz musica pra mulekada já está na casa dos 40, NANDO REIS, CHORÃO, DINHO OURO PRETO,ou então as últimas apostas das majors SEM renovação há uma década SKANK, J.QUEST, DETONAUTAS, PITTY, ou talvez a aposta emocore teen do FRESNO, 90000anjos, NX ZERO... Um gosto estranho de pipoca amanhecida com coca-cola sem gás.

Quem sabe o fato de na segunda metade da década de 90 quando instituiu-se o jabá (propina pra tocar) nas fms e a trinca; AXÉ, SERTANEJO, PAGODE que dominou os programas de auditório e rádios dão uma pista.
O fim das gravadoras e do disco físico, (LP, CD) a pirataria e o fato de baixar de graça qualquer coisa, talvez contribua, mas não vejo isso como a principal causa.
A tv bem que tenta, programas de calouros, reality shows estão por aí e até agora nada.

A coisa disseminou e diluiu em nichos ou (para marketeiros) o famigerado mercado segmentado.
Dividiu em classes sociais, HIP HOP para as classes C e D, rock branquelo pras as A e b e ainda (por falta de opção) em tribos.

Nelas cabem tudo, CLUBBERS, MICARETAS, SOM AUTOMOTIVO, CALIPSO, SERTANEJO UNIVERSITÁRIO, em casos isolados, uma meninada tocando samba antigo e a tal da nova MPB.
Um movimento peculiar de festivais de bandas independentes invade a cena e já rende boas novas, CALANGO, GOIÂNIA NOISE, ABRIL PRO ROCK, entre outros via MY SPACE, YOUTUBE, TRAMA VIRTUAL.
Por falar em MYSPACE, tem a precoce MALU MAGALHÃES,o rock comédia da PEDRA LETÍCIA e outras folkas que bombaram na rede.
Mas sem dúvida é uma geração sem ídolos.

Não sei se isso é bom ou se é ruim, mas o fato de não ter em quem se espelhar, seja pra fazer música, letra, tocar um instrumento, produzir; ou mesmo pra contestar, pra ir contra...
Não to falando de Ídolos que arrastam multidões com o hit do momento, de boys band, ou desses que a tv fabrica vez por outra, é da ausência de heróis da juventude, de alguma coisa importante que se perdeu.

P.S. Hoje tem WADO na METRÓPOLIS com abertura do DIEGO DE MORAES E O SINDICATO

2009-06-01T05:11:00.000-07:00

CLUBE DA ESQUINA

2009-05-29T08:47:00.000-07:00

Taí um disco que faz parte da minha vida, minha música deve muito a essa uniao de pessoas que resultou no clube da esquina. Belo, encantador, enigmático.
Escrevi uns versos elogíacos á esse disco.

"COMO FAZER UM POEMA USANDO SÓ CONSOANTES
PRESO NAS GRADES DECASSÍLABAS
VERSOS DE INTENÇÃO LIBERTÁRIA?

COMO FAZER UMA CANÇÃO USANDO SÓ DISSONANTES
TENSAS, SINUOSAS MELODIAS
SOAR SIMPLES, BELA E DELICADA?

COMO COMPREENDER QUE NADA SERÁ COMO ANTES
DEPOIS DO CLUBE DA ESQUINA
PERPETURARÁ UMA FORÇA IMAGINÁRIA

COMO MIL TONS, BORGES, BASTOS E BRANTS
DESCERAM LADEIRAS DE MINAS
NUM TREM AZUL POR PAISAGENS TÃO RARAS?

COMO NÃO DEIXAR ESTARRECIDO O SEMBLANTE
FAZER UM PRETO E UM BRANCO, COLORIDA
A FOTO QUE ILUSTRA A CAPA?"

PERFUME DO LIXO

2009-05-28T10:00:00.000-07:00

Vida Seca lança seu primeiro CD nesse sábado dia 30 de junho às 21h no Martim Cererê.

Música pra mim é perfume, mesmo que essa venha do lixo, no caso do vida seca vem de instrumentos feitos de sucata. Pra quem já viu sabe do que eu tô falando... Zargov, Roqueto, Conan e Thiago pegam pesado!

Além da música rica e criativa que tem seu tímbre todo peculiar e por isso mesmo interessante, ainda convida quem vê e ouve a repensar sobre o que a gente faz com nosso lixinho particular, nosso lixão urbano, nosso planeta descartável. Aqui os catadores de papel (os urubus urbanos) as pessoas que sobrevivem do lixo, as que fabricam, tudo vira música! A consiência ambiental é colocada em prática sem discursos.
É música da boa!

http://www.myspace.com/vidaseca

VEM VÊ, MINADÁGUA BROTOU!

2009-05-26T12:28:00.000-07:00

E foi assim mesmo, com toda adrenalina que dá tocar num teatro, a gente ainda inseguro com o repertório, a presença de um novo integrante e dois ilustres convidados.
O Minadágua fez sua (re)estréia com a nova formação no Goiânia Ouro, um presente que o Brandão me deu esse mês.
Quero dizer que estou muito feliz de estar com essas pessoas, com o Roqueto que está comigo desde 2006, com a Clécia que veio doar sua simpatia, sua história, sua bela voz e presença pra deixar minhas canções ainda mais belas. Ao Diego que além de músico é meu parceiro na empreitada de organizar os arranjos, a parte "chata" fora outras questões, a quem eu tenho grande amizade.
Ao tucum que trouxe instumentos e preencheu a percussão e ao Hermes Soares acaba de cair de pára-quedas na banda mas já deu pra perceber que veio pra ficar.

O Show ficou por conta dos amigos que se aventuraram numa bruta segundona pra prestigiar a gente e que depois do show ficam ainda mais próximos, mais camaradas.
Fora as conversas intermináveis sobre a arte, a música, a vida...

Fui embora depois de algumas brejas e calorosas conversas com o Ennio, o Nilão, Pedro Verano, Fernando.
Que não terminaram ali, fui com o Diego de Moraes pra casa, falando de tudo ao mesmo tempo; do show, de Senador Canedo, de caetano, música popular, indie-rock, domá da conceição, da influencia da farinha na alimentação nordestina, sobretudo sobre a vida, sobre nossa amizade.

É difícil uma segunda ser noitada? Eu to de alma lavada hoje, missão contínua de levar música á quem quiser ouvir, melhor ainda, á quem quiser agregar porque minha musica sozinha não faz muito sentido, por isso a banda e por isso o reizim (o príncipe da cuíca) e o jefrerson (o imperador da rabeca) pra colorir ela com seus tons.
Até o próximo encontro...
saravá café.
obrigado!

ZÉ RODRIX

2009-05-22T07:25:00.000-07:00

Ele queria uma casa no campo pra compor rocks rurais, chamar os amigos pra ouvir discos, ler livros e nada mais.

Fez trio com Sá e Guarabyra, fez a música "MESTRE JONAS", uma das mais absurdas e hilariantes da MPB, participou de festivais, fez jingles, foi integrante do Joelho de Porco, A PÉ-HISTÓRIA DA MÚSICA PUNK NO BRASIL, do Som Imaginário, fez trilhas de novelas, atualmente era um dos homens do CLUBE CAIUBI, um portal semelhante ao my space, só que 100% brazuca de música independente do qual eu faço parte.

O cara prestou tanto serviço a música brasileira que nem dá pra enumerar as facetas, seu amor a ela. Pesquizem, ouçam as canções desse sujeito que deixa um legado gigantesco a ser (re)descoberto.

Eu sempre admirei essas pessoas que tem tanto a doar e sabe lá, por cargas dágua o "mercado" insiste em excluir e mesmo assim o sujeito não se dá por vencido, é um insistente, um perceverante na arte de querer participar, contribuir com sua luz... porque esse é o papel do artista nesse país e de certa forma é o que eu faço, com reconhecimento ou nao.
Hoje ele parte pra outro plano, cósmico e transcendente como uma canção.

"PEÇO QUE VOCÊ ME FAÇA O FAVOR
JÁ QUE A GENTE NÃO VAI MAIS SE ENCONTRAR
CANTE UMA CANÇÃO QUE FALE DE AMOR
E SEJA BEM FÁCIL DE SE GUARDAR.

MESMO QUE AS PESSOAS LEMBREM DE NÓS
MESMO QUE SE LEMBREM DESSA CANÇÃO
NÃO VAI HAVER NADA PRA RECORDAR"

MINADÁGUA NO GOIÂNIA OURO

2009-05-15T05:28:00.000-07:00

O grupo Minadágua
se apresenta no projeto "Segunda Aberta" do Goiânia Ouro
no dia 25 de maio as 21:00h.

Kleuber Garcêz no violão,
Diego Cruvinel na viola e percussões,
Ricardo Roqueto na percussão e
Clécia Santana nos vocais.

Nessa apresentação teremos a participação dos amigos:
Cleber Carvalho na cuíca,
Jeferson Leite na rabeca,
Hermes na flauta e
Tucum na percussão.

No repertório além das já conhecidas canções da banda,
teremos algumas inéditas e releituras de;
Chico César,Gerônimo, Villa Lobos, Lula Queiroga, Badem Powell...
Venha ouvir, folias, baiões, afoxés, sambas, maracatus;
Prestigiem a música brasileira!
são 5,00 reais de entrada.

CANÇÃO PRA CAIR NA GAITADA

2009-05-11T06:25:00.000-07:00

Prometi que não ia postar esse troço mas depois de ver aquele quadro no faustão "mete a cara" só de música comédia, taí!

"Todo compositor brasileiro é um complexado! já disse Tom Zé e com muita razão.
São muitos os sisudos da MPB, as canções de protesto, os Rappers, pregadores do caos,os políticamente corretos, os instigadores da violência e da segregação social, etc.

Mal humorados à parte realmente falta humor, leveza na música brasileira, mas por outro lado, como diria Vinícius;
"Fazer samba não é contar piada" nem samba nem qualquer outro estilo.
Já faz muito tempo que essa onda vem ensaiando, desde Juca Chaves parodiando a Bossa Nova, o Eduardo Dusek nos anos 80 com seu sitcom music, o que não falta são candidatos a comédia cantada.

O problema é que raramente alguem acerta a mão, humor tem que ser inteligente, sarcástico, ácido, cínico.
Como Luis Tatit, Jupiter Maçã, Ultraje á rigor, Juraíldes da Cruz, Carlos Careqa, Último Tipo, consegue isso de maneira natural. (veja que são estilos distintos mas que o importa é o resultado)

Daí aparecem "fenômenos fulgazes" como Tiririca, Mamonas Assassinas, Falcão, Pedra Letícia... quem consegue ri duas vezes da mesma piada que atire a primeira pedra.

Até nos festivais de musica popular eles se infiltram, em 1975 no festival Abertura da Rede Globo Mauro Celso com a infame " Farofa-fa", ou do Língua de trapo com "Os metaleiros também amam" em 1985 no festival shell, em 2002 no festival da cultura apareceu um "Seresteiro à perigo".

Forrós de duplo sentido engrossam o filão e agora a onda sertaneja é a música etílica,(bebo pakarai, beber, cair e levantar) emboladores e repentistas como caju e castanha, Velho Faceta, Bandas de rock como Baba Cósmica, Virgulóides, até o caceta já lançou seu "preto com um buraco no meio" na época do vinil, ahhhh!
paródias são comuns pra tirar onda de alguma situação mas como imaginar alguém fazendo carreira com isso? pois Renato Barbosa "o rei da paródia" foi levado a sério por Sílvio Santos.

Entre uma risadinha de canto de boca e uma boa gaitada, uma música engraçadinha a uma
piada de extremo mal gosto, elas estão por aí enchendo o saco, acabando com o seu humor e agora ameaça ser a "bola da vez".

Não gosto de rangir os dentes, mas é melhor que mostrar um sorriso amarelo;
tô falando sério!

MUN´DINTEIRO NA PALMA DA MÃO

2009-04-30T12:17:00.001-07:00

TREM QUE CANSA É ANDAR NA LINHA.

Esse é o título do novo CD do grupo TRIÊRO.
Estará sendo lançado esse fim de semana no Matogrosso pelo projeto pixinguinha o terceiro album de;
Anthony Brito, Diogo Machado, Pedro Verano e Cezinha; a trupe da kombi-nação vem recheada de sambas como a faixa que dá nome ao disco e mais;
Na Frente do Trio Elétrico, Pode Ser, Um Pé Aqui Outro no Samba, Gente é pra Rodar. Dessa vez se optou por usar menos violas e pífanos, muito usados na ÓPERA DE UMA VIDA SECA e por ser um disco com tematica mais urbana, mais cosmopolita, entre trens, trilhos, trios elétricos e fios de alta tensão sem deixar de lado o lúdico como na canção Fiandeira.
Trilhos Sonoros é uma deliciosa salsa, homenagem no título a Juraíldes da Cruz. Embolada Futurística e Alta Tensão são as mais elétricas do CD, que acalma com a já conhecida O Vento e a Flor. "que é leve desde o título, e conta uma fábula do vento cortejando a flor;

LEVANTAVA PIPA,
BALANÇAVA PALHA DE COQUEIRO,
SUBIA BALÃO
IA ATÉ ELA DE ULTRALEVE
OU DE BARCO A VELA
FEITO FURACÃO

As mãos" é uma bela canção que explora o lado percussivo da banda, artesão que vê através das mãos materializar o cincretismo entre paixão e fé.

"ME ENTREGO DE MÃOS BEIJADAS
VOCÊ VEM DE MÃOS ARMADAS
UMA MÃO LAVA A OUTRA
E JUNTAS A CIRANDA GIRA"

Atendendo a pedidos de muita gente tá nesse disco também o maracatu "Vendedor de Sonhos", canção já gravada por Larissa Moura e campeã de todos os festivais que ela participou.

"POSSO PORQUE SOU POSSÍVEL
PORQUE SOU COMPOSITOR
TODA MENTIRA É UMA RIMA
VERDADE QUE SE INVENTOU;
FUI EU QUEM ME PERMITIU
FOI DEUS QUEM DETERMINOU
TIRO DE ONDE NÃO TEM
DOU PRA QUEM SABE O VALOR"

O Tempo é um tema abordado de diversas formas em várias das canções,

Trilhos sonoros;

"É PASSAGEIRO, A NOITE JÁ VEIO
LÁ VEM O ALVORECER,
PÔS SE O TEMPO A CORRER
QUEM FOI QUEM HÁ DE VIR
NA VIAGEM QUE NÃO VAI PARAR, NÃO POR AQUI"

Embolada Futurística;

MAS ME VEIO NA MENTE NESSE INSTANTE
TODA VOLTA PRECISA DE UMA ISDA
VOU DIZER; A VIAGEM É SUICIDA
QUANDO O CANTO JÁ FOR TERMINADO
NÃO SERÁ MAIS UM CANTO DO FUTURO
SE TRANSFORMA NUM CANTO DO PASSADO

Vendedor de Sonhos;

POSSO FALAR DO PASSADO, DAQUILO QUE NÃO VIVI
DAQUILO QUE DESCONHEÇO, DAQUILO QUE NUNCA VÍ
POSSO IR PRA SHANGRILÁ, SEM NUNCA SAIR DAQUI
POSSO FALAR DE NÓS DOIS, INDA NEM LHE CONHECI

Os relógios flácidos de Salvador Dali estão permeados nas letras, na cinza das horas.
Embarque nessa viagem sem volta pela música brasileira, o bilhete é só de ida, mas quem não tem eira nem beira sabe a lei equilibrista; vem cheirar mais poesia na casa de farinha, peneirada na batida do TRIÊRO.

Em Agosto eles dispontam aqui por Goiânia pra lançar mais esse pedardo sonoro.
Tem show marcado dia 17/08 no Goiânia Ouro e provavelmente outro na chácara Verano.
A Turnê começa dia 1º de maio pelo interior do Matogrosso, sendo 6 cidades vizitadas pelo projeto pixinguinha, tem participação do
"cerne da madeira" ALEMAO, do grupo CORÓ DE PAU", do baixista SAMUEL SMITH e da CIA. VOLTA SECA.
Todas as canções são de ANTHONY BRITO, e seus parceiros DIOGO MACHADO, MARÍLIA BONNA. Cinco delas com esse blogueiro que vos fala, também fiz as ilustações e a parte de arte gráfica do CD.
Agora é só esperar o CD chegar e mandar pra dentro!

Com diz a canção NA FRENTE DO TRIO ELÉTRICO

vai, faça o que quizer; pelo sim, pelo não
chute o balde, reclame, cante outro refrão
deixa assim desafinado, despeça seu patrão

atire a segunda pedra, ame á primeira vista
insista no erro, invista no zero

quem não tem eira nem beira sabe a lei equilibrista
quem não chora não mama, quem não paga pra ver
na frente do trio elétrico só vai quem quer morrer!

www.triero.com.br
href="www.triero.blogspot.com">www.triero.blogspot.com
www.myspace.com/grupotriero

SHOW DE CALOUROS

2009-04-28T07:35:00.000-07:00

O Rebuliço mundial que causou a apresentação da Tiazona Susan Boyle, num programa de calouros na Inglaterra, já pode ser considerado o acontecimento musical do ano. Essa simpática senhora Tá bombando no Youtube, nos prgramas de tv, onde voce vai só se fala disso. Talvez fosse só mais uma boa cantora se ela fosse novinha, bunitinha? O espanto, o estardalhaço foi pelo fato de ela cantar bem e ser feia! Todos esperavam que sua apresentação fosse um desastre como sua aparencia! estavam lá torcendo pelo ridiculo, como se faz habitualmente com candidatos humildes e sem noção, só isso. Me fez lembrar a história o começo da carreira de uma das nossas cantoras mais vicerais;

ELZA SOARES foi caloura de um programa similar nos anos 60 do exigente compositor e super sisudo apresentador Ari Barroso. Dizem que, quando ela entrou o auditório veio abaixo, ás gargalhadas com aquela 'figura estranha' uma menina de 13 anos, negra, magérrima, cabelo sarará usando uma saia emprestada pela mãe que dançava no corpo franzino.

DE QUE PLANETA VOCE VEIO, CRIATURA? perguntou Ari após o eventual silêncio e olhando estarrecido com reprovaçao a candidata.

DO PLANETA FOME! respondeu Elza, baixando a bola e criando um certo mal estar no apresentador e na platéia. Quando a moça começa a cantar, a reação foi essa mesma de quem viu o vídeo de Susan, uma comoção geral, um remorço pelo descrédito e uma emoção aflorada em todos.

Povo do meu Brasil, aqui nesse exato momento, NASCE UMA ESTRELA!!! Setenciou Ari.

Passado o tempo, vários dejávus. Aliás o que seria das cantoras de jazz americanas, de Billie Holliday, de Maria Bethânia se dependesse de beleza pra cantar, será que fariam como os chineses com aquela garotinha que cantou nas olimpíadas?
Arrumariam uma dublê de imagem pra cada uma delas...
Uma boa cantora nao depende de sua beleza estética, temos várias cantoras lindissimas que cantam bem, mas a tv tá cheia gostosonas que não cantam nada.
Não sei qual o futuro de Susan, já que hoje as coisas caminham em passos largos para o esquecimento, para o bizzarro, vão lhe arrumar um namorado, um personal style, um personagem pra sustentar a meteórica aparição, ou talvez semana que vem já terão outra estrela pipocando por ai.
Mas é bom refletir sobre as carinhas bonitas que frequentam uma boa CDteca, verá que não é regra, o preconceito sim!

23 DE ABRIL, DIA DE JORGE

2009-04-23T09:09:00.000-07:00

Hoje é dia de São Jorge. O santo de figua mais forte e mais polêmica da igreja católica,
não sou especialista no assunto mas é de fato muito curioso que um santo cassado seja tão reverenciado na religião e na cultura popular do Brasil.
Guerreiro, é o único santo em que a imagem está em movimento e contrariando a regra está em posição de ataque, prestes a matar o dragão. A espada de São Jorge. Que sujere justiça com as próprias mãos.
No sincretismo religioso ele é Ogum, de uns tempos pra cá ele virou figura POP, está em camisetas, da igreja católica, da umbanda e principalmente entre os novos sambistas de Vila Madalena SP e do bairro da Lapa RJ e ja se espalhou pelo resto do país. Desde criança que me fizeram acreditar que dá pra ver sua imagem na lua cheia, ele também dá dá nome ao estádio do Corínthians, quase uma marca!
É natural que uma imagem tão fora dos padrões canônicos seja chamado de "PADROEIRO DO BRASIL!"
E que o (ex) santo tenha uma lúdica simpatia seja reverenciado, idolatrado e cantado em pontos, orações e canções da música popular do Brasil.

JORGE DA CAPADÓCIA

Jorge sentou praça na cavalaria
E eu estou feliz porque eu também sou da sua companhia
Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge
Para que meus inimigos tenham pés, não me alcancem
Para que meus inimigos tenham mãos, não me peguem, não me toquem
Para que meus inimigos tenham olhos e não me vejam
E nem mesmo um pensamento eles possam ter para me fazerem mal

Armas de fogo, meu corpo não alcançará
Facas, lanças se quebrem, sem o meu corpo tocar
Cordas, correntes se arrebentem, sem o meu corpo amarrar
Pois eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge

Jorge é de Capadócia, viva Jorge!
Jorge é de Capadócia, salve Jorge!

A LISTA (A JUKEBOX É MINHA)

2009-04-16T13:44:00.000-07:00

Ainda hoje repercute a lista dos melhores discos de 2008, publicada em janeiro na revista Rolling Stone. Macaco Bong? Melhor disco? Calorosas conversas de buteco varam a noite sobre o inesperado resultado.

Deixando na poeira medalhões como (o rei) Roberto Carlos e Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, figuras criativas como Tom Zé, Lenine, Marcelo D2, bandas mainstream como Skank, queridinhos da "nova geração" como Marcelo Camelo e a Youtube/myspace da mídia Malú Magalhaes, e por aí vai...

25 Melhores Discos Nacionais de 2008

É realmente discutível o resultado, porém como todas as outras listas dos melhores do ano, melhores discos de rock, melhores do pop nacional, melhores discos de todos os tempos, sempre varia, sempre deixa todo mundo com uma pontinha de indignação, de injustiças cometidas e tal.

É que todo mundo tem sua própria jukebox interna, seu podcast pessoal que fica ali armazenado.

Não acredito em ninguem que diz q tal disco é o melhor do mundo, pq ele leu isso em tal publicaçao, Pior que ter mal gosto é ter o gosto induzido.
Porém concordo que tem certos discos que são essenciais.

Pensando nisso eu dividi minha própria jukebox em 3 partes:

Melhores discos ja gravados, Segundo a Crítica;

Melhores discos escolhidos por mim;

Músicas que invadiram minha jukebox sem que eu permitisse;

E ali ficaram!
??? não nentendeu? é muito simples, é aquela música que voce nem gosta mas, tocou naquela festa que voce conheceu "aquela mina", tocou na despedida ta turma de faculdade, tocou no rádio quando voce estava com alguem ou num momento muito importante, e ali fica pra sempre, vai ficar entre suas preferidas sem que fosse por voce escolhida.

Então, até faria uma enquete aqui pra saber do resultado, mas faça voce mesmo a sua lista, dos que a critica indica, os que voce realmente elegeu como importante, e as canções que voce nem ouviria se não tivesse tocado na hora exata!
Brasileiro tem um ouvido musical que não é normal.
Como queriam um "LISTA" justa?
BONG!!

Projeto Segunda Aberta

2009-04-09T12:30:00.000-07:00

Show – Fernando Simplista e Diego de Moraes

Nessa segunda feira o Goiânia Ouro apresenta dois dos novos artistas mais instigados da nossa música.
Fernando Simplista (que segundo o próprio, já morreu!)
e meu parceiro Diego de Moraes.
vale a pena conferir, recomendo...

Diego de Morais e Dean Sallie Moryarty (Fernando Simplista is dead) farão uma apresentação no teatro Goiânia Ouro no próximo dia 13 de Abril segunda-feira às 21hs.
É o projeto segunda aberta que nasceu nos anos 80.
Os dois amigos estão mais unidos agora depois das tempestades que sopraram seus ouvidos. É o Id & Ota.
Executando um repertório inédito os dois brother's estão esquentando a chapa pr

fernando diz:

estão esquentando a chapa pra esse duet-show.
Agora com uma banda trabalhando junto com eles. Os amigos Fabiano batera, o baixista Eric Reis(ambos compositores) fazem parte dessa empreitada.
Boa sorte e durmam com deus!

Amém.

Vida Seca lança CD "Som de Sucata" na Feira do Cerrado

2009-04-08T06:32:00.000-07:00

O grupo Vida Seca lança seu primeiro Cd "Som de Sucata" no próximo dia 26/04 às 10:00h na Feira do Cerrado em Goiânia, no Parque da Criança, ao lado do estádio Serra Dourada. O trabalho é registro da pesquisa sonora que o grupo realiza com instrumentos alternativos, de lixo e sucata, e apresenta sete composições próprias.

"Som de Sucata" foi lançado em novembro do ano passado, durante apresentação do Vida Seca na Feira Brasil Central Music, realizada no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Em seguida houve o lançamento com apresentações e oficinas em Taguatinga(Botiquim Blues) e Brasília(Balaio Café), no Distrito Federal, parceria do Vida Seca com o Coletivo Motirõ de Taguatinga.

No dia 20 de março o grupo voltou à cidade de Cuiabá, Mato Grosso, para lançar o Cd no Sarau do Calouro Lunático, festa organizada pelo Movimento Panamby que fez parte da programação da calourada 2009 da UFMT. O grupo também ministrou oficina para crianças assistidas pelo projeto de extensão Conexões do Saber.

Agora o Vida Seca fará algumas apresentações em Goiânia para divulgar seu novo Cd, em breve divulgaremos as outras datas.

Para saber mais acesse:
www.vidaseca.com.br

www.myspace.com/vidaseca
Postado por Roqueto

CEGA MACHADO NO GYN OURO DIA 6 DE ABRIL

2009-04-03T15:33:00.000-07:00

vou repetir o que o ennio disse;
www.myspace.com/cegamachado

Não perca esse show! Não perca esse show! Não perca esse show! Já estão há algum tempo por aí. Músicos experientes que se encontraram há pouco. Formaram das mais interessantes bandas da recente cena. Logo de início você se dá conta de mais uma novidade no caldeirão. As influências são conhecidas a fórmula nem tanto. Mas a força e a vibe são de um impacto contagiante. A pancada, balanço funk, viola e hard-core no tambor. Dão uma química de som rural e urbano, underground e pop. Tô falando prá todo mundo ir e serve prá você também! CEGA MACHADO! Você vai ouvir esse nome. Já se fala até na Suíça. Eles deram uma idinha lá esses dias... só prá passar frio? aaaaahhhhhh, caboquim! Vai no Gyn Ouro dia 6, uai!
Oferecido por Ennião

BLOGS E BROTHERS

2009-04-02T12:41:00.000-07:00

ZARGOV
é o nome do mais novo blogueiro de Goiânia, mais um a integrar a força interativa em prol da cultura da cidade.
www.saravacafe.blogspot.com
O Saravá café sempre leva algum artista ao clã dos amigos (Lucas Polleto, Zargov e o brother Nilo) e bota pra acontecer.
A festa rola solta, sempre uma boa música, um papo agradável, os amigos estão sempre por lá, e outras amizades a serem feitas, cerva gelada e as girls dançando...
Uma bela e independente iniciativa(quem sabe faz a hora).
Sempre que houver alguma edição do SARAVÁ CAFÉ eu vou ajudar a divulgar aqui.
Compareçam, quem já foi sabe do que eu estou falando; quem não conhece, vá!

Outro blogueiro brother é o Ennio, caramba!
dizer "Blog do Ennio" dá a impressão que seu creysson tá reclamando de algo depois de usar um supositório extra enorme plus, tabajara... rsrsrs
Esse camarada teve a bela iniciativa de criar um blog regional
www.nopaudagoiaba.blogspot.com
pra baixar discos daqui de goiás, sobretudo. Mas tem trabalhos de todo Brasil também.
Lá dá pra encontrar Juraíldes da Cruz, Gustavo Veiga, Eli Camargo, André e Andrade, Domá da Conceição, (Trova, prosa e viola), Lucas Faria, Lara e Anthony, Vida Seca, Triero entre outros.
Eu sou (quase) sócio honorário desse blog, sempre mando algum CD pra ele botar ai pra que todos possam ouvir os sons de Goiás.
Essa semana ele disponibilizou pra download o CD do meu segundo grupo:
TRIERO;
um disco chamado: "ÓPERA DE UMA VIDA SECA"
Que conta a saga de uma família sertaneja que vai pra Metrópole e encontra pela frente; Cercas, espantalhos, cirandas encantadas, crianças que viram bonecas, outras que vão pro trabalho infantil, muito lixo, fábricas que escravizam operários, jagunços, pelejas e desafios de repentes; até que voltam pro campo numa saudosa moda de viola. TUDO CAIPIRÔ!
Muitas violas, pífanos, cordas e tambores de maracatu desenham a lúdica saga.

É isso, mais gente chegando e a força aumentando nessa "rede" de amigos e interessados em cultura em geral.

P.S essa é uma das ilustrações que eu disse que iria postar.
VIVA O ENCARTE!

abraços

VIVA O ENCARTE!

2009-03-28T17:03:00.000-07:00

oi moçada, vamos falar de música? rsrsrs
só que AGORA sobre música visual, eu como ilustrador fico puto com essa moda de só baixar e ouvir sem receita, sem saber nada, sem entrar na onda,encarte é a interação com o audio. conhecer o artista, os compositores, os músicos, os convidados, o produtor, o estúdio, onde, quando e como foi feito; e por fim, o artista gráfico.
LULA QUEIROGA é um artista multimídia, grande compositor (parceiro do LENINE, ARNALDO ANTUNES, PEDRO LUIS...), publicitário, diretor de cinema (PINDORAMA, a verdadeira história dos 7 anões), roteirista, escritor e está lançando mais um trabalho; TEM JUÍZO MAS NÃO USA. Os outros discos: (ABOIANDO A VACA MECÂNICA e AZUL INVISIVEL, VERMELHO CRUEL), são indispensáveis.
Vale a pena conhecer o trabalho do lula.
www.lulaqueiroga.com.br

www.myspace.com/lulaqueiroga

Ele mandou essa sobre o encarte e eu concordo com ele.
se quiser ler inteiro vá na
http://lulaqueiroga.wordpress.com/
segue o texto:VIVA O ENCARTE!

Ainda sou uma pessoa atômica. Feito de átomos. Em meio a pulverização digital. Por isso adoro encarte de disco. O cd pode ser genérico. É apenas uma mídia de transporte, basta que toque bem. Mas tem que ter a capa legal, as letras, fotos, ilustrações, textos, créditos (os créditos!) de quem participou. Senão esvazia o trabalho, perde a noção e subtrai do usuário o prazer físico e intelectual (no bom sentido) de possuir um bem palpável. (O papo tá ficando meio esquisitão mas a vida é feita dessas mini libidos do cotidiano). De poder ajustar o libreto ou a caixinha ao seu campo focal. Degustá-lo - caso seja o caso. E poder andar pela casa, encarte à mão, tomar um copo d’água enquanto assimila seu conteúdo.

Estou me contrapondo a duas correntes que avançam concomitantes na esfera da música. Duas vorazes e velozes tendências da modernidade: a pirataria e o I-Tunes. Não é questão de ser contra. Download é para todos. Essa é uma batalha que já foi vencida. Por eles. Mas que ainda demora alguns anos pra ser consumada no todo, essa é a graça. Uma causa. Um espaço de mercado e de criar novidades. Uma missão de fé. Viva o encarte.

QUANDO TIVER TEMPO VOU POSTAR MEUS TRABALHOS GRAFICOS AQUI.
ABRAÇOS,

VELHA NOVIDADE

2009-03-24T09:47:00.000-07:00

Outro dia conversando com uma amiga que adora rock nacional da década de 80, curioso perguntei se ela não ouvia, nem gostava de outras coisas; ela disse que só gosta disso mesmo.
Eu insisti, quis saber o motivo, já que ouvir a mesma coisa por quase duas décadas era terrível! Ela disse assim:

AH! ESSAS MÚSICAS MARCARAM A MELHOR ÉPOCA DA MINHA VIDA!

Truco! Pensei comigo, lembrei de várias pessoas presas ás canções de uma determinada época da vida.
E de outras presas a canções que nem de sua época foi, como o caso de um amigo que gosta das canções da época da ditadura militar, fica se martirizando por não ter vivido aquilo, outro que só ouve bossa nova...

Bicho grilo que ouve só MPB setentista, sem falar naqueles chatos que vão pro buteco pedir "chão de Giz, Leãozinho, Noite do Prazer.."
Ah, e roqueiros com suas roupas de couro, caricaturados, parecem ter saído de um filme americano antigão. Sim, os mesmos que diz que o rock é a música da liberdade, da juventude, esses setentistas só que ouvem led zeppellin, judas priest, ac/dc, e ignoram décadas de acontecimento.

O Durval discos (o filme) lembra bem o que estou falando.

Belchior que disse " É você que ama o passado e que não vê que o novo sempre vem" em outra disse: "O que há algum tempo era jovem e novo hoje é antigo, e precisamos todos rejuvenescer".
Ele próprio é um artista mumificado, que parou no tempo e perdeu o bonde! Ah, aí voce vai dizer; Ah, mas ele foi foda, fez lindas canções!"
Concordo! Mas ele não seguiu sua própria filosofia.

O Passado é belo porque o que fica é apenas a lembrança boa, uma circunstância, uma foto amarelada, e essas pessoas tão presas a ele não vivem o presente, não deixam nascer, tem um certo pavor do futuro. É comum encontrar pessoas que dariam tudo pra voltar no tempo, numa determinada época em que elas supõem terem sido mais feliz.

Com isso não permite que outros momentos bons aconteçam com outra trilha sonora, mas daqui a pouco vão ter nostalgia do hoje e vão dizer a mesma coisa; Nossa! Como a gente era feliz em 2009!

Vão vivendo sempre com uma década de atrazo, querendo estar em algum lugar do passado.
É preciso refletir sobre isso, esquecer velhas fórmulas e estar atento pro novo,

porque ele é novo de novo. E as velhas canções serão eternas e vão conviver pacificamente com o presente.

GRANDE HOTEL

2009-03-10T12:23:00.000-07:00

Então é isso!
Nossa capital vai perder mais um espaço aberto a população e aos artistas locais.

Um lugar que já virou tradição, onde acontece exposições, eventos culturais e o já enraizado chorinho das sextas feiras, vários artistas de todos os segmentos vai ganhar mais esse presente de grego!
MAIS UM ESPAÇO A MENOS.
Como se já não fosse tão escasso os (minguados) locais de expressão artística e de convivência na cidade.

Não dá pra ficar calado, estamos tentando mobilizar as pessoas, fazer um barulho, tentar reverter a situação, unir todos! Artistas e o povo em geral tem que no mínimo mostrar a insatisfação, a indignação quanto ao fatídico acontecimento.
União não é O forte da classe artistica goiana, mas essa causa merece um esforço solidário, ficar de braços cruzados não dá.
Vamos botar o bloco na rua quarta feira dia 11 de março em frente o GRANDE HOTEL!

VAMOS SALVAR O GRANDE HOTEL;
TIRAR DAS MÃOS DO INSS
PORQUE A CULTURA GOIANA TÁ NA U.T.I.!

OK COMPUTER

2009-03-05T08:06:00.000-08:00

Enfim, o Radiohead vai tocar no Basil, foram anoS de espera!

Há muito tempo esses ingleses me instigam a cada audição, em mim um conflito inexplicável de agonia que beira a repulsa e uma atração hipnótica é provocada.

foi naquele comercial de síndrome de down (num carrossel em que tocava 'fake plastic trees' ) que ouvi pela primeira vez.

Uma tristeza existencial, uma melancolia mórbida, um grito silencioso de socorro! uma voz celestial!

Adquiri o 'THE BENDS' e desde entao ouço RADIOHEAD compulsivamente!

Até que cai em minhas mãos o 'grande disco! OK COMPUTER, um ovni auditivo, um invasor agônico, intrigante, anunciando o fim do milênio!

A anti-música, o fim das gravadoras, a internet como meio de divulgação e expansão da música do mundo, o download gratuito.

A relação com a máquina sobrepondo as relações pessoais (olha o msn aí gente!) .

Paranoid Android dividida em 4 partes, um som espacial, dependendo do tipo de aparelho que se ouve o OK COMPUTER se tem a impressão de entrar dentro da música.

Todas as faixas interligadas numa 'rede' intrigante de sentidos, uma tradução literal dessa nova era, a solidão na multidão, um misto de expectaiva de futuro e desolação antecipada, a instituição do tédio diário das grandes cidades e suas fugas perigosas.

São sensações e ausência delas que completa o disco.

Caetano Veloso recentemente disse que o RADIOHEAD lhe remete o CLUBE DA ESQUINA, esse ser onipresente da MPB e suas opiniões desconcertantes disse algo que eu temia dizer e nao ser entendido, há sim uma ponte que une eles, embora não acredito em nenhuma linha imaginágia de influência.
Lobão disse que eles não têm melodia, porém eu entendo que a suposta ausência de melodias a lá BEATLES se deve exatamente no sentido de expressar através do silêncio. Daí minha admiração pela esquizitice da banda.

A mim, lembra um rio de corredeiras, quedas dágua, calmaria e seca. como essa musica do RADIOHEAD me lembra água! (e eu dentro dela).

A invenção do RADIOHEAD é mesmo a anti-musica (mais sentida no KID A e AMNESIAC) onde impera o silêncio, silencio esse que antecede um grande surto, mas também pode ser doce como CREEP, pop brega que fez estourar a banda ( por sinal eu adoro!).

Confusas, tortuosas, retas ou sinuosas as canções me fazem pensar, em tudo!

Enfim, o que uma musica pode causar de efeito num ser humano?

No caso do Radiohead, vejo o passado, o presente e o futuro da canção.

Passado - Tem no DNA as influências confessas de Pink Floyd,U2, Talking Head entre outras,

Presente - Traduziu como poucos a solidão coletiva, distanciando do convívio pessoal em função do computador, dos ácidos e entorpecentes e da falta de perspectiva, do fim das gravadoras, da geração i-pod.

Futuro - A forma de fazer música, de divulgar música, de ouvir música, a introdução de novas mídias e a função que a canção tem que é, (seja no passado, agora ou no futuro) causar todas as sensações (im)possíveis e (in)imagináveis!

No entanto essa música do Radiohead que se ouve de forma tão solitária vai lotar estádios no Brail esse mês. E eu como fã que sou não vou!

Vou ficar aqui ouvindo IN RAINBOWS que baixei de graça!